GREEN GOBLIN (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures, Wave 2, Nº 015, 2009.

Nunca he sido un gran lector de las aventuras de Spiderman pese a que no le hacía ascos cuando caía en mis manos un comic suyo. Siempre he preferido los grupos de superhéroes a los justicieros solitarios. Pero no hay que negar que sobre él se construyó gran parte de lo que luego fue Marvel, y la importancia del Duende Verde en la vida y trayectoria del trepamuros es esencial, así que es comprensible que una de las primeras figuras de la colección del Marvel Universe de Hasbro estuviese dedicada al alter ego de Norman Osborn.

Concretamente Green Goblin fue incluido en la segunda serie de figuras aparecidas en 2009 y pese a que no disfruta del nivel de articulación que Hasbro aplica a estas figuras recientemente, continúa siendo un muy buen artículo, muy bien decorado y provisto de accesorios para poder reproducir épicas batallas con Spidey.
El rostro está muy conseguido, con sus grandes orejas puntiagudas, su sonrisa maníaca y los ojos amarillos muy expresivos, aunque dependiendo del ejemplar que tengamos están mejor o peor pintados, con tendencia a estar algo desviados. Los colores imperantes son el verde, por supuesto, y el violeta. Las partes verdes, correspondientes a sus extremidades, están dotadas de una textura rugosa, reptiliana, mientras que su vestimenta violeta presenta multitud de dobleces y sus botas terminan de forma puntiaguda, el clásico aspecto del villano. Fantástica decoración la que presenta el Duende Verde.

Su articulación se limita a dieciséis puntos muy bien aprovechados, mientras que sus accesorios son los característicos artefactos que el Duende emplea en sus villanías: un planeador con forma que recuerda a un murciélago en plástico gris en el que puede encajar sus pies, una bomba-calabaza y la cartera colgada al hombro donde guarda sus calabazas. El problema de cómo Green Goblin puede sujetar una de sus bombas lo soluciona Hasbro con un pequeño agujero en la palma de su mano izquierda abierta: en ese agujero encaja la pequeña bomba naranja.

Norman Osborn parece que vivió un merecido retorno a la actualidad de Marvel gracias a la primera película de Spiderman, aunque su aspecto difería bastante del Duende Verde tradicional. Esta figura rinde tributo y homenaje a un personaje clásico tan importante en la vida de Spiderman y en las filas de villanos del Universo Marvel. Con su característica risa histérica me despido hasta la próxima semana ya que Figuras de Acción A Go-Gó se toma unas pequeñas vacaciones. Hasta entonces, ¡saludos arácnidos!

Valoración:

David

REBEL HONOR GUARD (STAR WARS: 30th ANNIVERSARY COLLECTION)

Basic Figures, Wave 2, Nº10, 2007.

Le tengo una especial consideración a esta figura, ya que tiene gran parte de culpa de que me metiese de lleno a coleccionar figuras de acción de 3 3/4" tras bastantes años (en realidad, tras dejar de jugar con mis G.I. Joe y mis figuras vintage de Star Wars cuando era un crío). Ya había conseguido alguna figura de Star Wars en ebay, y comenzaba a familiarizarme con la complicada historia de las colecciones lanzadas por Hasbro y cuáles eran las versiones mejores de cada personaje de la saga. De ahí a interesarme por otras colecciones de figuras de acción, como Marvel o de nuevo acercarme al mundo de G.I. Joe, sólo había un paso.

La cuestión es que esta figura no la compré en internet. La vi en una tienda y pensé quién demonios era ese tipo. Conocía a los soldados rebeldes, claro, gracias a la mítica secuencia a bordo del Tantive IV. Luego supe que éste era también un soldado rebelde (lo que era obvio por su casco) y aparecía brevemente al fondo de las escenas de la ceremonia final de A New Hope, y ésta era su primera aparición como figura de acción. La mezcla de excelencia en cuanto a articulación y aspecto de la figura junto al hecho de que personajes tan anecdóticos como éste tuvieran su correspondencia en plástico me hicieron volcarme totalmente en este mundo. Además, era un soldado, y ahora era posible crear pequeños ejércitos de figuras de acción con multitud de posibilidades gracias a todos los militares de ambos bandos que Hasbro nos ha entregado, y no limitarnos a stormtroopers o soldados rebeldes de Hoth o de Endor procedentes de los años vintage.

Todo este preámbulo para decir que se trata de una figura magnífica. Robusta, estable y dotada de los famosos catorce puntos de articulación, con una pinta lo suficientemente genérica para crear un pequeño destacamento sin notarse demasiado que se trata de tipos con el mismo rostro, y muy bien equipado en cuanto a accesorios. ¿Un soldado con el famoso casco rebelde del Episodio IV y un uniforme verde con mucha semejanza a ciertos militares terrestres? Es una combinación si no imbatible, casi!

El uniforme está excelentemente esculpido, lleno de detalles, y aún mejor pintado con un sencillo pero uniforme color verde militar. El uniforme es lo suficientemente regio para realizar su labor de guardia de honor, con detalles como el hecho de que las botas, negras y brillantes, estén por dentro de los pantalones. Las piernas, abiertas en un ángulo grande, permiten a la figura posar en actitud de vigilancia. El cinturón está dotado de una práctica cartuchera donde podemos guardar la pistola láser que el soldado puede coger con ambas manos, así como la lanza (denominada electropole, así que supongo suelta descargas eléctricas). El tercer accesorio (aparte de la moneda conmemorativa que incluyen las figuras de la 30th Anniversary Collection de 2007) es el casco de soldado rebelde, blanco por supuesto pero en este caso con un visor oscuro, y que encaja a la perfección en su cabeza.
Existen dos variantes de esta figura, lo que ayuda a otorgar una pequeña pero bienvenida variedad a nuestras tropas. Las diferencias se basan en los cinturones, pintados de marrón o de verde, y en los visores del casco, uno más oscuro que el otro. Ambas versiones se pueden apreciar en las fotos.

Para los fans de toda la parafernalia militar de Star Wars esta(s) figura(s) es(son) una gran adición a la colección. En realidad, es una gran figura por si misma, con todo lo que esperamos de las modernas figuras de Star Wars, y aún más apetecible para army builders ya que permite crear un batallón de soldados nuevos, nunca antes incluídos en una colección de Kenner o Hasbro y ampliar nuestro mundo de La Guerra de las Galaxias en esta escala. Por ahora su aparición en 2007 ha sido la única, pero un molde tan excelente debería ser reeditado a menudo. Lo merece, y los coleccionistas también.
David

SCARLET WITCH (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures, Wave 19, Nº016, 2012.

Ah, la larga y complicada historia de La Bruja Escarlata en el Universo Marvel... Tantos años de sufrimiento, tantas lagrimas, tantos males de amor, tanta desazón por ser la hija de uno de los mayores villanos de ese universo... En los últimos años ya le perdí la pista, al abandonar la sana costumbre de leer comic-books que ahora retomo poco a poco. Las historias que estoy ahora leyendo y que la involucran son las correspondientes a Los Vengadores de Busiek y Pérez, que datan nada menos que de 1999 (y en los que la Bruja luce un uniforme nuevo y bastante extravagante), así que llevo un buen retraso... Lo que no me sorprende es que en esas historias la Bruja Escarlata... ¡me sigue dando bastante pereza!

En serio, me pasa algo parecido con Cíclope y todo el asunto Fénix-Jean Grey, y con los personajes excesivamente atormentados y llorones (de los que Cíclope es el rey). Ya desde sus primeros años con Los Vengadores, y sobre todo la etapa de Los Nuevos Vengadores de Forum que viví de lleno, Wanda Maximoff me parecía un personaje bastante cansino. Nada que ver con su hermano Mercurio, que hacía gala de un mejor sentido del humor. Y eso que le di oportunidades, incluso me tragué enterita la serie limitada de La Visión Y La Bruja Escarlata... Ay, siempre quejándose de la frialdad de su marido... ¿qué querías? ¡Si era un robot! 

Bueno, todo ello no es óbice para admitir que se trata de uno de los personajes principales de Marvel tras la línea de los grandes (el Capi, Thor, Spidey, etc.) y que su inclusión en mi colección de figuras de acción era si no imprescindible, casi. Y se trata de una buena figura, en cuanto a aspecto y cuestiones técnicas. Hasbro ha utilizado un molde super-articulado para personajes femeninos que deja en pañales al utilizado mayoritariamente hasta el momento. Diecinueve son los puntos de articulación de la Bruja distribuidos en un cuerpo estilizado y llamativo y del tamaño adecuado, aunque luce un pequeño problema evidente en las figuras de Hasbro que tienen esa articulación en los muslos "de corte", bajo la correspondiente a la de las caderas, y es que queda un pequeño huevo entre ambas partes del muslo que separa, algo bastante antiestético.

Su uniforme es sencillo, combinando los colores rojo y violeta claro, y recuerda a su aspecto más clásico. Luce una gran capa con múltiples pliegos que no dificulta su estabilidad. Al contrario, ayuda a ella aunque la figura posea una buena capacidad para mantenerse en pie incluso sin la capa y eso que sus largas botas acaban en tacones disminuyendo la superficie de apoyo de los pies. En su cabeza luce su característica tiara roja tras la que se distribuye un magníficamente esculpido cabello. El rostro es atractivo y luce una cierta sonrisa (algo casi impensable para la Bruja Escarlata...), aunque hay un problema con la cabeza: es demasiado grande. Con la capa eso se disimula y es difícil percibirlo, pero sin ella los problemas de proporcionalidad saltan a la vista.

Sus manos están espléndidamente esculpidas en un gesto de lanzar un hechizo, lo que me hace pensar en sus poderes. De hecho, creo que nunca los comprendí del todo. ¿Dónde empiezan sus poderes mutantes y acaba la magia, y viceversa? ¿La mutación la hacía más propensa a la magia? ¿Qué demonios lograba con alterar las probabilidades? Precisamente como complemente a sus manos y con intención de reflejar sus poderes, Hasbro incluyó como accesorio un pedazo de plástico esculpido como una llamarada de energía que podemos encajar en sus manos, y que la verdad no queda mal. El otro accesorio es el cartón con una portada de comic en él impreso.
En resumen, una figura técnicamente casi perfecta. Y en cuanto a su aspecto, no está nada mal. Sólo lamento no sentir más empatía hacia el personaje, pero qué demonios, ¡mis filas de superhéroes Marvel estarían incompletas sin ella!
David

LOBOT (STAR WARS: THE ORIGINAL TRILOGY COLLECTION)

Basic Figures, Collection Cloud City, Nº OTC-20, 2004.

Hay personajes de la saga de Star Wars que siempre deberían estar presentes en las colecciones de figuras de acción que lanza Hasbro. Y no hablo de los sempiternos Vader, Skywalker o Solo. Hay personajes indeleblemente ligados a la Trilogía Original y, de hecho, a una época cinematográfica y de nuestras vidas y a los que se le tiene una especial simpatía. Y no sé porqué, pero a mi me pasa con Lobot, entre otros muchos personajes de Star Wars. 

Quizá sea por ser un cyborg tan convincente y con una pinta tan "normal" (no se exageró su aspecto y se le dotó de irrealidad para demostrar que era un humanoide con partes cibernéticas) gracias a un diseño sobrio y elegante; o por no decir una palabra en el metraje durante el que aparecía, o por esa sensacional escena en la que despierta y abre sus ojos al ser activado a distancia por Lando... En definitiva, en cualquier colección de figuras relacionadas con Bespin o el Episodio V, Lobot debería estar representado.

Pero no ha sido una figura de acción muy revisitada durante los años. Tras la primera figura de 1980, en los 90 y durante Power Of The Force 2 Hasbro nos entregó un Lobot que, pese a pertenecer a esa colección, no estaba mal. Era proporcionado y no muy voluminoso. Era calvo y fácilmente reconocible, pero ni mucho menos su versión definitiva. Aún así, tuvimos que esperar a 2004 para obtener una actualización del personaje, más proporcionada y equilibrada. Pero era un producto de la tecnología de 2004, y a pesar de alguna reedición de esa misma figura es el último Lobot creado por Hasbro, una buena figura pero necesitada de una nueva versión.

En efecto, se trata de una buena figura sobre todo en cuanto a su aspecto y sus accesorios. En ella vemos al fiel servidor de Lando Calrissian para la administración de Cloud City, con su famosa pieza cibernética en la parte posterior de su cabeza (muy bien esculpida y decorada para replicar sus circuitos y lucecillas), su vestimenta en tonos claros y dos accesorios excelentes: un comunicador y un datapad, ambos totalmente a escala. Es decir, de pequeño tamaño, pero increíblemente en la pantalla de ese datapad podemos apreciar la imagen pixelada de Cloud City. Además, en ese cuaderno electrónico podemos encajar el comunicador (que evoluciona del trasto con pinta de walkie-talkie que incluía la figura de los 90) y así evitar el perderlo. A la figura se le puede retirar la parte cibernética de su cabeza, pero no le veo sentido hacerlo. El último accesorio es el soporte que invariablemente olvido incluir en la foto!
Lobot, como muchas de las figuras de esos años de Star Wars va mejorando en su articulación pero aún está lejos de lo conseguido en los últimos años. En todo caso luce diez respetables puntos todos ellos "de corte" y, aunque las piernas están algo juntas y sólo posee articulación en las caderas su estabilidad es buena.

Lo mejor, lo dicho, su aspecto. Su rostro es prácticamente perfecto, así como su tamaño y el diseño y acabado de sus ropajes fiel a la película con esas mangas anchas esculpidas con volumen que combinan con su mono azul claro y el cinturón oscuro. Siempre me gustó esa vestimenta retro combinada con la modernidad del concepto de cyborg. Lobot es una magnífica aportación a cualquier colección de Star Wars si tenemos en cuenta que por ahora no hay nuevas versiones del mismo. Se rumorea que Hasbro la tiene prevista, pero en estos tiempos cualquiera sabe. Y si nunca se hace realidad, tampoco es muy grave: hay casos más urgentes y flagrantes que el de Lobot que necesitan una actualización. 
David

HERCULES (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures. Series 4, Nº017, 2013.

Un poco de nostalgia hacia el viejo universo Marvel no viene mal, ¿no? Durante los 70 y sobre todo los 80 Hércules fue un personaje de peso en Los Vengadores. Pendenciero, algo arrogante, un poco machista y borrachín, era normalmente extremadamente divertido verlo en acción y, a menudo, en confrontación con esos mortales con los que tenía que compartir equipo, sobre todo las mujeres y en especial si éstas lideraban a Los Héroes Más Poderosos de la Tierra como fue el caso de La Avispa. Y eso sin tener en cuenta la maestría de John Buscema al dibujarlo.

Buenas aventuras aquellas de Los Vengadores, buenos comics sin pretensiones. Y aquí tenemos a una figura de acción con el aspecto más clásico de Marvel's Hercules, que es el nombre con el que lo ha comercializado Hasbro por aquello de los derechos. Su aspecto más famoso, pero no el único ya que por ejemplo recuerdo una fantástica historia con la que se acababa el crossover de turno en Marvel, en ese caso La Guerra de la Evolución, un annual en el que un grupo de Vengadores compuesto por miembros de reserva acababa con el Alto Evolucionador, y Hércules aparecía con una majestuosa e impresionante armadura que anticipaba muchos de los diseños de personajes de comics de los 90.
Bueno, me estoy desviando. Simplemente por la nostalgia, esta es una figura imprescindible. Pero es que además se trata de una figura excelente en cuanto a aspecto y diseño! Veinte puntos de articulación posee la figura, con doble articulación en cuello, hombros, cadera y muslos, así como torso y cintura. Su capacidad de adoptar poses es perfecta.

Su imagen es la clásica que tenemos del hijo de Zeus. Poca ropa y mucho músculo. Su característico casco abierto está presente así como su arnés de color verde, sus muñequeras, sus sandalias y su cinturón con una gran "H" en él. En cuanto a su físico, según los expertos se trata de un nuevo molde de Hasbro, con una musculatura más marcada y más detalle en los pectorales, abdominales y dorsales. Se trata de una figura con gran volumen y que destaca entre sus compañeros de colección al ser también más alta que la media, exactamente como debe ser.
Otro de los grandes aciertos del diseño es la cabeza y rostro. Hércules luce una media sonrisa de satisfacción y superioridad, así como su característica barba y un pelo enmarañado y un poco sacudido por una imaginaria brisa. El acabado de esta parte de la figura es, cuanto menos, excelente.

 

Los accesorios se limitan a su maza, bien esculpida con incluso una correa en su parte inferior (pero que, no todo podía ser perfecto, es demasiado estrecha para pasar su muñeca por ella, pero sí que puede sujetarla) y un trozo de cartón con la reproducción de la portada de un comic de Hércules. ¡Aún añoro los soportes personalizados del Marvel Universe, nunca está de más recordarlo!
Hércules no poseía un poder comparable al de Thor. En materia de Vengadores pertenecientes al ámbito de la divinidad, el rubiales le daba sopa con ondas. Pero era mucho más divertido, quizá por ser un semidios griego, mucho menos estirado que el hijo de Odín. Y entre los supertipos con superfuerza, siempre será más entretenido un episodio con un Hércules intentando mantener una cierta compostura y estiramiento propio de la divinidad y unas viñetas más adelante verlo empinando el codo en un bar que, por ejemplo, un Hulk ya tenga éste cerebro de mosquito o la capacidad intelectual de Bruce Banner. Entre los Vengadores de segunda línea, Hércules siempre será uno de mis favoritos!
David

JEK PORKINS (STAR WARS: POWER OF THE JEDI / DISCOVER THE FORCE)

En 2012 Hasbro incluyó, dentro de un pack de cinco figuras, la nueva versión de un personaje del Episodio IV que de esta forma realizaba su segunda aparición en treinta y cinco años de figuras de acción de Star Wars. Una, aparentemente, buena noticia para fans y coleccionistas. Pero, ¿mejora esta nueva versión a la previa aparecida hace doce años? Parece una respuesta obvia, pero en realidad no lo es tanto si observamos ambas figuras, cosa que pasamos a hacer en esta nueva y excitante entrega de FDAAGG!

Basic Figures, Collection 2, 2000.

En los años en los que Kenner desarrolló su colección de figuras basadas en Star Wars nunca entregó una figura básica genérica de un piloto de Ala-X, así que pocas esperanzas se podían tener de tener pilotos de esa nave específicos, aparecidos en la películas, aparte de Luke Skywalker. Así que hubo que esperar hasta el año 2000 y la colección Power Of The Jedi para que uno de los pilotos más característicos de los aparecidos en A New Hope, Jek Porkins, hiciera su debut en plástico.

Caramba, estaba presente en el ataque a la Estrella de la Muerte e incluso tenía frases en el film. Y recibió nombre clave, en su caso Rojo Seis. No puedo dejar de mencionar que Jek es particularmente conocido por su físico, orondo y voluminoso, nada que ver con un atlético héroe de acción. De hecho, el apellido concedido al personaje puede considerarse incluso ofensivo! 

Hasbro realizó un buen trabajo con esta primera figura, no en términos de articulación pero su aspecto era aceptable. Su articulación se limitaba a seis escasos puntos, sólo uno más que las figuras vintage (la cintura), pero su uniforme estaba bien esculpido y pintado, aunque el naranja del mono resulta algo apagado y no el tono más brillante al que Hasbro nos tiene acostumbrados. Lo mejor de la figura es el diseño del cuerpo, bastante orondo, y de su rostro bastante acorde con su condición física y con su característica barba de color castaño. Asímismo, el casco es otro acierto incontestable. Es extraíble, encaja a la perfección en su cabeza, está excelente decorado con las marcas propias del piloto, el visor de color amarillento es translúcido y podemos ver los ojos de Porkins y, a diferencia de los pilotos que Hasbro ha venido produciendo desde hace años, la correa que pasa por su barbilla está abierta y tiene un intercomunicador incorporado. 

Así que durante doce años hemos tenido a este Jek Porkins entre los pilotos rebeldes de Ala-X en nuestras colecciones. Al mirarlo, resultaba evidente que se trataba de una anticuada figura, pero hey, no estaba mal del todo y era nuestro único Red Six...

Figura perteneciente al battle pack exclusivo Yavin Pilot Pack, 2012.

Eso fue así hasta que Hasbro concibió este multipack aparecido en 2012 (comercializado junto a otro excepcional grupo de figuras, el Ewok Pack) centrado en la batalla de Yavin. Incluía a tres pilotos rebeldes de Ala-X, entre ellos Jek Porkins. Lo que en un principio pareció una excitante novedad para los coleccionistas se ha desinflado un poco con los meses con lo que es posible conseguir las figuras del pack a precios razonables.

Pero en cuanto a la figura, he de decir que me ha decepcionado un poco. Sí, es super-articulada, es un piloto con barba, se llama Jek Porkins e incluso su casco tiene la correa de la barbilla está desatada. Pero la figura a adelgazado considerablemente como se puede comprobar comparándola con las imágenes del Episodio IV. Su principal característica ha sido bastante mermada por Hasbro, lo que parece un poco incomprensible ya que gran parte de la figura es de nueva creación, incluyendo su torso, cintura, cabeza... Hasbro podía haber aprovechado ese diseño nuevo para hacerlo más acorde con el Red Six que conocemos desde hace décadas. Quizá es una maniobra alentada por los lobbys de lucha por la alimentación sana apoyada por la siempre políticamente correcta Lucasfilm...

Pese a ese adelgazamiento, este nuevo Jek Porkins es todo lo que podemos esperar de una figura de acción de 2012. Catorce puntos de articulación, un retrato excelente aunque menos mofletudo que el Porkins original y con un tono de color de su barba distinto, de un marrón tirando a grisáceo, así como unos llamativos ojos azules que si hubiesen sido de un tono más apagado se hubiesen ajustado más a los del fallecido William Hootkins, el actor que dio vida al personaje. La decoración del uniforme es excelente y acorde a los otros pilotos de Ala-X, incluyendo el color naranja más brillante. 

El casco vuelve a ser otra pieza excelente, con llamativos símbolos amarillos de la Alianza Rebelde sobre líneas rojas ascendentes, y como ya mencioné con la correa que pasa debajo de su barbilla abierta, aunque en esta ocasión, y también de forma algo incomprensible, Hasbro omitió incluir el intercomunicador que se ve claramente en las fotos del personaje en la película. 

Por último, la figura viene armada con la pistola láser reglamentaria de estos pilotos, un buen detalle pero en realidad no era necesario.

En definitiva, una sensación algo agridulce que nos deja esta nueva versión de Jek Porkins, discutible en cuanto a su aspecto pero totalmente necesaria. Sería fantástico tener a gran parte de los personajes de la Trilogía Original en figura de acción usando la última tecnología disponible, tanto los principales (¿para cuando la definitiva Princesa Leia del Episodio IV?) como secundarios y aún menos importantes como este piloto, así que en el fondo los fans de la Trilogía Original podemos sentirnos un poco más afortunados si al mirar nuestra colección vemos a un Jek Porkins acorde con nuestros otros integrantes de la Alianza Rebelde.
David

GANDALF THE GREY (THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY)

Basic Figures, Wave 1, 2012.

Otra de las sensacionales figuras de acción que acompañaron al estreno de El Hobbit es la dedicada, como no podía ser de otra forma, a uno de los personajes principales de todas las obras de Tolkien ambientadas en la Tierra Media, y para algunos (entre los que me incluyo) el gran protagonista de toda la saga: Gandalf El Gris. Su sola aparición suele salvar el día, y muchas veces, la escena.

El acabado de la figura que ha conseguido The Bridge Direct es, cuanto menos, impecable. Dotado de doce puntos de articulación, en realidad podría haber prescindido de cuatro de ellos, los de las caderas y rodillas. Cuantas veces hemos visto que en figuras de esta escala ataviadas con largos ropajes hasta los tobillos hechos de plástico, los diseñadores optaban por eliminar la articulación casi inservible de las piernas. Este no es el caso, lo que es de agradecer. Además, la figura luce una estatura considerable, sobrepasando los 10 centímetros, lo que es totalmente lógico al destinar The Bridge Direct el tamaño de 3,75" a la raza de los enanos, con lo que humanos, elfos y magos debían ser necesariamente más altos. La proporción entre todos los componentes de la colección de figuras es impecable.

El aspecto de Gandalf es lo que podíamos esperar y desear de una figura de este personaje. Ataviado con largos ropajes grises esculpidos con texturas y volúmenes, con detalles que no olvidaron los diseñadores como los guantes sin dedos en sus manos, su bufanda, su larga barba y melena grisáceas... Su rostro nos recuerda de inmediato al de Ian McKellen, el parecido es apreciable y destacable, y eso que hablamos de una breve porción del mismo (cejas, ojos y nariz, básicamente) ya que la barba oculta todo de nariz hacia abajo. Con todo, es increíblemente expresivo gracias al buen trabajo de pintura en sus ojos y cejas.

Sus accesorios son excelentes aunque no del todo. La única pequeña pega es su característico sombrero de mago, que aunque extraíble no termina de encajar a la perfección en su cabeza y suele caer de la misma ante un movimiento no demasiado excesivo. El resto de complementos a la figura está compuesto por su largo cayado de madera, su espada élfica Glamdring, la larga bufanda que cae a ambos lados de su cuello y que podemos quitársela o ponérsela sin excesivos problemas (si lo hacemos quitándole la cabeza a la figura, es más sencilla la operación y queda mejor colocada) y la vaina en la que guarda su espada, preparada para encajar fírmemente en dos pequeños agujeros en su muslo izquierdo simulando de forma efectiva que está unida a sus cinturones. Por supuesto, ambas manos de la figura está perfectamente diseñadas para sostener tanto el cayado como la espada.

Elegante aunque con cierta apariencia de vagabundo errante, espigado pero corpulento, poderoso y carismático, todas esas características corresponden a Gandalf El Gris (luego, El Blanco) y afortunadamente las podemos ver reflejadas en este producto de The Bridge Direct, una de las figuras más destacadas de las que forman parte de esta excelente colección.
David

AHSOKA TANO (STAR WARS: THE CLONE WARS)

Figura perteneciente al Battle Pack Cad Bane's Escape, 2011.

La verdad es que no tengo en mi colección muchas figuras de las Clone Wars. A pesar del buen nivel de esa colección y el indudable atractivo de muchas de las figuras de acción basadas en la serie de televisión, para mi siempre fue suficiente con coleccionar las figuras "realistas" basadas en la saga galáctica. Además, siempre sentí que Hasbro, al dividir su atención en dos colecciones, una dirigida a niños y otra a coleccionistas, estaba desperdiciando energías para crear una gran y definitiva colección de Star Wars, en la que cada producto fuera intachable. Además ampliaba demasiado el mercado con demasiada oferta en vez de disminuir su producción y que cada producto tuviera gran demanda. Así, el mercado se inundó con múltiples versiones de clones, de Obi-Wan y de Anakin Skywalker en teoría enfocados a los niños que veían el show de televisión pero que al final, como siempre, compraban los coleccionistas que tenían que dividir su inversión en demasiados productos.

Al final eso no va a seguir siendo así, ya que por lo visto Hasbro cancela a principios de este 2013 su colección de Clone Wars. Imagino que muchos reticentes a coleccionar esas figuras se apresurarán ahora a comprar todo lo que puedan como posible inversión para el futuro. Si es así, bravo por la estrategia de Hasbro para sacar un posible stock de productos, pero en todo caso lo lamento por los fans de la serie y de esta colección, que como ya comenté a principio de esta entrada, nos ha proporcionado algunas estupendas figuras.

Esta es una de ellas basada en la aparición de la protagonista femenina de la serie, la padawan Ahsoka Tano, en el tercer episodio de la segunda temporada de The Clone Wars (titulado Children Of The Force). No es la apariencia usual de la joven jedi ya que porta un traje espacial sencillamente fantástico, con una escafandra devota de la ciencia ficción más retro. 

Ahsoka disfruta de doce puntos de articulación lo que no está nada mal para una figura de su frágil y delgada complexión, permitiendo que adopte multitud de posturas dinámicas (sólo carece de los pertenecientes a los codos). Parece increíble que Hasbro haya conseguido insertar articulación en sus finas piernas y pequeños tobillos. El retrato es bueno, bastante fiel a la serie de animación, así como su cabello terminado en esa especie de tentáculos de su especie y adornado en su parte trasera con cuentas. Los colores de su uniforme están elegidos y aplicados de forma magnífica. De hecho, esta figura es la misma que Hasbro lanzó al mercado en 2009 como figura básica formando parte de la fase roja de The Clone Wars (con el número CW23) pero pintada mucho mejor, con colores más intensos y apropiados que los de la figura de 2009, mucho más apagados, e incluida en esta ocasión en un Battle Pack perteneciente a la fase de las Clone Wars de la colección Shadow Of The Dark Side, paralela a The Vintage Collection (¡qué lío!).

En cuanto a accesorios, Ahsoka luce su espada láser verde, un cinturón que aparentemente se puede extraer desmontando la figura (cosa que por supuesto no he hecho) y la joya de la corona, la escafandra de su traje espacial, totalmente hecha en plástico transparente y que funciona como una pequeña lente de aumento en la cabeza de la padawan. Una pieza que le da todo el encanto a la figura con ese aire retro y de película de serie B de ciencia ficción. 
Aparte de las dos versiones de Ahsoka Tano que hay que tener en nuestras colecciones, con los dos uniformes pertenecientes a las primeras y últimas temporadas de la serie respectivamente, ésta versión con traje espacial me parece indispensable, original y divertida. ¡Recomendada!
David