CAPTAIN AMERICA (SUPER COMBAT) (CAPTAIN AMERICA, THE FIRST AVENGER: MOVIE SERIES)

Basic Figures, Wave 2, Nº07, 2011.

¿Habéis oído la noticia de que Sam Wilson, Falcon, va a ser el nuevo Capitán América? Caramba, ha salido hasta en los medios generalistas, señal de que Marvel está en la cúspide y genera noticias que son recogidas por medios "no especializados" incluso de personajes como el Capi, sin duda gracias a las películas, personaje que por lo menos en España en parte de los 80 y los 90 era solamente un miembro más de Los Vengadores cuya colección propia siempre estaba al borde la cancelación o se pasaba a bimestral o se compartía con algún otro pobre diablo de Marvel (Hulk, Thor, Iron Man... todos pasaron por ello. Eso sin contar a Alpha Flight, Caballero Luna, etc. ¡Vaya lista! ¡Si no eras mutante lo tenías jodido en aquellos años!) antes de ser definitivamente liquidada.

Bueno, me estoy desviando del tema. Lo que quería decir es que, ¿cuántas veces no hemos visto lo mismo? El anuncio a bombo a platillo de algún cambio radical en Marvel en cuanto a identidad del personaje o muerte del mismo solo para, unos meses después, arreglarse el asunto y volver todo a la tranquila continuidad de la colección que sea. Que sí, que Sam Wilson será el Capi durante un tiempo hasta que Steve Rogers vuelva a enfundarse la máscara con alitas y el escudo. O no, y quedaré fatal con estas palabras. Y es que como ahora mandan las pelis, sea un cambio que veremos en el cine y se trasladará a los cómics al abandonar Chris Evans el papel... ¡Qué se yo!

Lo curioso es que la noticia me hizo pensar en mis figuras del Capi y recuperar esta pequeña maravilla que traigo hoy de la colección de su primera película (de la primera que cuenta, quiero decir). Alineada dentro de las Movie Series se trata de un Capitán América con el uniforme que adopta cuando entra plenamente en combate con su escuadrón y una vez que Howard Stark le proporciona el escudo circular de vibranium que tanto hemos llegado a querer. Devoto de la película, ese uniforme también tiene mucho que ver con el del Capitán América de los Ultimates, por lo menos del de la etapa de Millar y Hitch que es la que conozco.

Es decir, con una base que recuerda al uniforme del Capitán de toda la vida, se le han añadido multitud de detalles que lo adaptan a una visión más contemporánea del estilismo superheroico al tiempo que conserva un regusto retro y bélico dado su origen en la II Guerra Mundial. Por tanto no se trata de un ajustado uniforme que se ajusta a los músculos del héroe sino que podemos apreciar el tejido formando dobleces y volúmenes, e incluso incorpora bolsillos (en el trasero). Botas, un cinturón con bastantes bolsillos, cartuchera y guantes son marrones, emulando el cuero, y al igual que en la película un arnés gris recorre su espalda y torso y se abrocha en el cinturón. Los diseñadores aprovecharon las tiras del arnés para pintarlas en rojo en su parte inferior y así emular las barras rojas del clásico uniforme del Capi en los cómics. Una buena idea, al igual que añadir dos estrellas en los brazos.

La cabeza de la figura también es excelente. La máscara usada en la película es aquí reproducida con tino, con la "A" en la frente y las alitas pintadas en los laterales, además de las correas marrones para atarla que ocultan las orejas. Líneas paralelas esculpidas, no pintadas, recorren la máscara de adelante a atrás, un buen trabajo de detalle a tener en cuenta. Las aperturas de la máscara permiten ver sus ojos azules y la boca y mentón en un gesto serio. Con eso ya era una recreación estupenda del Capi, el Primer Vengador, pero Hasbro optó por incluir además un casco del ejército norteamericano de la II Guerra Mundial pintado en azul, con las correas marrones abiertas y la imprescindible "A" (¡de América, no de Francia!) en la frente, que no recuerdo de la película pero sí se asemeja al de las escenas del Capi durante la guerra en los mencionados Ultimates. El casco encaja a la perfección así que ninguna objeción a su inclusión! Y además creo que se trata de una pieza de nueva creación para esta figura ya que no tiene la misma forma (éste es mucho mejor) que el incluído en el Captain America WW2 Battlefield de esta misma colección.

Ya hemos visto el casco que es un fenomenal accesorio, y mencionado que porta una cartuchera y, por lo tanto, va armado con una pistola pintada en plateado que sostiene mejor en la mano derecha que la izquierda. Y el tercer y fabuloso accesorio es su imprescindible escudo que posiblemente sea el mejor escudo del Capi en esta escala. Pintado en brillantes colores metalizados, en la estrella central podemos apreciar unas líneas que le dan el necesario aspecto metálico. Pero es que si le damos la vuelta no es el típico escudo de Hasbro con una pinza para enganchar y realizado en plástico rojo. No. Esa parte está esculpida con líneas y remaches y además pintado en gris metalizado. Y la figura puede portarlo gracias a dos correas marrones en lugar de la rudimentaria pinza. Una maravilla. ¡Bravo!

La figura en si parece, a primera vista, algo achaparrada y no estilizada como otras del Capitán y más en la línea del US Agent, con las articulaciones a priori algo agarrotadas pero una vez que trabajamos con ellas (sobre todo con las de la cadera y muslos) podemos conseguir una dinámica figura que adopte posiciones de acción favorecidas por la interacción con sus magníficos accesorios. Dieciséis son los puntos de articulación que posee y una estabilidad más que buena.

Cada vez me gusta más este Capitán América, y pese a algunos pequeños defectillos en la aplicación de la pintura (son muchos detalles y a veces unas capas de pintura invaden otras) y un agujero en su espalda al estilo de G.I. Joe, su aspecto es imponente, una muy buena recreación de lo visto en The First Avenger y una aproximación al personaje en The Ultimates. Que no os despiste lo de Super Combat... Este es uno de los mejores Capis en esta escala en estos últimos años.
David

HAN SOLO (HOTH) (STAR WARS: LEGACY COLLECTION)

Figura perteneciente al two-pack Droid Factory Nº3 of 6 (Han Solo & R-3PO), 2008.

En el comienzo de la Legacy Collection Hasbro lanzó una serie de seis two-packs (que en otras fuentes he visto incluídos en la colección anterior, la 30th Anniversary) que consistieron en el embrión de lo que fue Build-A-Droid, el montaje de diversos droides de la saga a base de piezas incluídas en diversas Figuras Básicas. Esos two-packs no eran solo interesantes por los droides a montar sino, sobre todo, por las figuras "completas" en ellos incluídas como en este caso, que no sólo tenía un excelente droide de protocolo 3PO de color rojo sino un Han Solo con su vestimenta del planeta Hoth muy acertado.

Dadas las características de la figura, con la capucha subida, la gorra bajo ella y las posibilidad de ponerle las gafas protectoras, lo que podemos ver de la cara es muy poco y realmente es lo de menos y así evitamos el usual poco tino que tiene Hasbro para retratar a Harrison Ford. Así que tenemos un rostro que podría ser el de cualquiera y el resto de la figura reproduce acertadamente al Solo que parte en busca de Skywalker por la nevada superficie de Hoth.

Catorce puntos de articulación, algunos de ellos algo inhibidos por la gruesa vestimenta (sobre todo los de la cadera), se combinan con una estabilidad que hay que trabajar para que sea perfecta. Los tobillos en combinación con las rodillas y la cadera no permiten que el considerable peso de la parte superior de la figura no sea problema para su estabilidad hasta que encontramos la combinación perfecta de ángulos en todas las articulaciones.

El aspecto de Han Solo es fantástico, con su abrigo protector del frío de color azul pero con un brillo y unas marcas producidas por el adverso clima que es una pequeña maravilla, abultado, grueso, con bolsillos y una chapa con el rango. Además con ella Hasbro se decantó por una de las posiciones en uno de esos eternos y estériles debates en torno a Star Wars: el color de esa chaqueta de Solo. Ante un más que posible azul otros enarbolan que se trata de un material marrón. En cualquier caso años después la propia Hasbro echó más leña al fuego del debate lanzando una versión de Solo en la base Echo con una chaqueta marrón. Cosas...

Un pañuelo atado al cuello sirve de eficiente transición entre la chaqueta y la capucha subida en la que podemos apreciar también restos de la nieve. Sus pantalones son grises y acolchados y sus botas las clásicas del uniforme de los rebeldes en Hoth. Los guantes tampoco faltan ni el clásico cinturón de Solo con su cartuchera habilitada para que podamos guardar su bláster.

Sus accesorios encajan con lo que disfrutamos en las memorables escenas de El Imperio Contraataca. Unas gafas protectoras extraíbles que podemos colocar sobre sus ojos o en su frente, sobre la gorra; el citado bláster que a pesar de ser una pequeña pieza tiene partes pintadas, en concreto el cañón de plateado y la culata de marrón, y unos macrobinoculares con correa (el modelo y nombre oficial es Stentronic Sensor Pack, nada menos) que son imprescindibles tanto para vigilar sondas imperiales como para buscar a jedis perdidos en un temporal de nieve. Todos funcionan muy bien con la figura de Han Solo y son otro aliciente para valorar este producto.

Esta figura fue un repintado con alguna partes nuevas (la cabeza) del Han Solo (Hoth Outfit) de la serie vintage de la Saga Collection (2007) pero de las dos prefiero ésta, con la capucha y las gafas y emulando la búsqueda del joven Skywalker tras ser raptado por el Wampa. Un acabado estupendo y con mucha intención en cuanto a las capas de pintura reproduciendo los efectos del clima extremo de Hoth hacen de esta figura una ganadora para mi. Ojalá hiciera un fresquito como ese en este verano...
David

SSGT. ROCK 'N ROLL (MACHINE GUNNER) (G.I. JOE: 25th ANNIVERSARY COLLECTION)

Figura perteneciente al comic pack Deep Six & Ssgt. Rock 'n Roll, Series 7, 2008.

En este 2014 se celebra nada menos que el cincuenta aniversario de la licencia G.I. Joe a partir de la creación y comercialización de las primeras figuras de doce pulgadas en 1964, así que en Figuras de Acción A Go-Gó vamos a ir celebrándolo también con reseñas más frecuentes de nuestros héroes militares favoritos, de aquellos personajes tanto de G.I. Joe como de Cobra preferidos en esta casa.

Y uno de ellos es Rock 'n Roll, ¿y cómo no podría serlo? Según su ficha es un californiano de pura cepa, surfista y bajista en una banda de rock. Todo un Beach Boy al que no le falta la rubia barba, pudieron pasar perfectamente por un componente del grupo de Brian Wilson en los 70! Con esa pinta guardaba cierto parecido con los Geyperman, y para completar su perfil, lo suyo eran las ametralladoras de gran calibre. ¿Cómo no quererlo?

Este staff sergeant, un suboficial de Infantería, rinde tributo a la primera versión del personaje aunque yo de crío tuve la segunda, con un uniforme muy chulo, gorra, un fusil que se podía enganchar en su pierna y dos enormes y demenciales ametralladoras de ciencia ficción. Pero al pertenecer esta figura a la 25th Anniversary Collection lo suyo era homenajear a los primeros Joes en esta escala. Y lo hace eficientemente aunque no sin algún defectillo.

Rock 'n Roll posee catorce puntos de articulación (afortunadamente en las muñecas y no los antebrazos) y buena estabilidad, y sus manos tienen el diseño apropiado para empuñar su armamento, pero la articulación de los brazos y el ángulo de flexión de los mismos impiden que pueda sostener la ametralladora con ambas manos al mismo tiempo. Para compensarlo sí que podemos disponerlo disparando con una y con la otra sosteniendo la cinta de balas para la ametralladora. 

La cabeza y rostro están bien conseguidos, con el pelo rubio y la barba que caracteriza al soldado y que permite apreciar un potente mentón. Lo único un poco mejorable son los ojos, pintados de forma que parecen transmitir sorpresa aunque seguramente no sería esa la intención en Hasbro. Son dos puntos redondos y negros "tintinescos", ¡como dibujados por un devoto de la línea clara francobelga! Sus antebrazos, que podemos ver claramente ya que lleva las mangas subidas, están dotados de poderosos y marcados músculos, necesarios para cargar con el armamento pesado que le corresponde.

El uniforme es sencillo, muy en la línea de los "camisas verdes" de G.I. Joe, los soldados de la unidad que forman la tropa base. Pantalones de camuflaje, botas negras, camiseta verde y casco, que es un poco más pequeño de lo deseable y queda algo raro en su cabeza sin terminar de cubrir sus orejas y nuca. Siempre prefiero a mis figuras con todos sus accesorios y sombreros, cascos y gorras me parecen imprescindibles pero en este caso casi que lo prefiero sin el citado casco.

Su armamento y accesorios los componen la ametralladora y su soporte, la cinta de balas, el casco, un cinturón, dos cananas provistas de balas que se cruzan y un cuchillo que se puede guardar en la vaina situada en su muslo derecho. Ah, y el soporte personalizado que no aparece en las fotos porque ya tengo la cabeza en las vacaciones y no en lo que estoy haciendo!

Lo dicho, una sólida figura con algún aspecto mejorable que viene a engrosar las tropas de G.I. Joe con su apariencia más bien realista pero tremendamente ligado con la historia de la licencia al recuperar la versión más clásica del Sargento Rock 'n Roll. En ese sentido, qué fantástica fue la 25th Anniversary Collection. Me quito el sombrero ante Hasbro por ella.
David

SUNFIRE (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures, Series 2, Wave 6. Nº005, 2010.

He estado bastante tiempo intentando conseguir a Sunfire para mi colección, pero pujadores más hábiles que yo o unos precios usualmente más altos de los que son justos para esta figura me lo habían impedido. El mutante japonés es uno de esos artículos de la colección del Marvel Universe que su presencia es algo escasa en los mercados de primera y segunda mano y suele alcanzar unos precios que aunque no ridículamente altos son más de lo que considero apropiado para este producto y, admitámoslo, tampoco es que sea uno de los pilares de Marvel. Pero al final, y en unas de las cacerías por ebay (curiosamente en busca de unos G.I. Joe) finalmente cayó en mis manos. No muy barato precisamente pero sí por un importe más aceptable que lo que había visto en otras ocasiones.

En realidad hubiese pasado olímpicamente de Shiro Yoshida si en Hasbro hubiesen optado por lanzar la versión de los 90 que arruinó al personaje, repleto de partes biónicas, con coleta incorporada, armadura, cara de mala uva... un despropósito, vaya. Pero optaron por la versión clásica de Sunfire en toda su gloria de los años 70 y eso siempre es un movimiento ganador y de ahí mi necesidad de conseguir al muti!

El el aspecto técnico nos encontramos con otra figura que utiliza el molde masculino más generalizado de la colección en sus dos primeros años, ni más ni menos. Dieciséis puntos de articulación y estabilidad aceptable para un tipo bastante musculado (¡vaya trapecios que gasta!) pero no demencialmente exagerado. Un punto más voluminoso que por ejemplo los tipos gráciles como Spiderman y en la misma categoría que un Doc Samson. De hecho creo que el molde del cuerpo de ambos puede ser el mismo aunque difieren en las manos, teniendo Fuego Solar la derecha cerrada y la izquierda abierta, una para soltar mamporros y la otra para disparar su plasma hirviente.

Lo realmente interesante de la figura y lo que la convierte en necesaria para nuestras colecciones es su aspecto, un diseño de personaje realmente llamativo, extraño pero atrayente, casi kitsch. Sobre una base roja en su uniforme se despliegan motivos ornamentales relacionados con su poder y su nombre superheroico, esto es llamas doradas en sus piernas, antebrazos y máscara, y también con su nacionalidad y el país al que sirve, Japón, con un sol naciente como hebilla y líneas verticales blancas que ascienden sobre su torso. Con todo ello tenemos bastante pintura decorativa con algún fallo en la aplicación aquí y allá pero el resultado final es más que aceptable.

Entre el cuello y los pectorales el uniforme se abre de forma rectangular y junto a la parte inferior del rostro que revela la máscara son las únicas partes de la piel del nipón que vemos. Las líneas que la delimitan están bien trazadas salvo por algún pequeño desconchón debido al tiempo y al uso. La boca está abierta y podemos ver sus apretados dientes en algo así como un gesto de rabia y es que Fuego Solar es famoso por su mal genio, que convirtió su paso por La Patrulla-X en fugaz. Pero su aparición en aquellos primeros números de los renacidos X-Men en la segunda mitad de los 70, cuando eran una especie de ONU muti, fue memorable ya que dejó bien claro desde el principio el carácter voluble del grupo y que era mejor que el lector no le tomase mucho cariño a ningún personaje ya que podían abandonar o morir a las primeras de cambio. Vamos, una especie de Juego de Tronos marvelita en los años de la música disco.

La herencia japonesa que tan orgullosamente enarbola Sunfire la podemos apreciar también en su extraña máscara, único elemento de la figura totalmente nuevo. De regusto japonés bastante evidente tiene la debida decoración con líneas doradas, ese gran antifaz y los grandes ojos que he visto en los tebeos de color blanco, amarillo, azul... pero en Hasbro optaron por un laborioso plateado enmarcado por rojo que no le queda nada mal. 

Sus accesorios los componen el soporte personalizado con nombre y número de colección (¡bien!) y una llamarada realizada en plástico amarillo translucente bastante aparente para emular sus poderes y que ya ha acompañado a otros compañeros de colección.
A falta de Banshee, la alineación de los X-Men que nacieron con el Giant-Size #1 ya está casi completa... Sunfire no es una figura espectacular ni ofrece casi nada nuevo, pero es un producto sólido de un personaje entrañable y carismático y cumple con lo que de él se espera: que defienda al País del Sol Naciente con toda la fiereza de su poder mutante!
David

RADAGAST THE BROWN (THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG)

Basic Figures, Wave 2, 2013.

Ya había comentado en el blog en alguna que otra ocasión que con motivo del estreno de La Desolación de Smaug sólo se habían comercializado tres nuevas figuras en la escala de 3,75": Thranduil, Azog y Radagast el Pardo. Puedo equivocarme pero creo que finalmente The Bridge Direct sólo comercializó al primero, el rey de los elfos silvanos y dentro de un multipack mientras que los otros dos acabaron siendo rescatados en Europa por Vivid Toys, compañía británica que creo se ha encargado de lanzar estas dos nuevas figuras y algunos repacks pero con el diseño de blíster nuevo y acorde a La Desolación de Smaug, un diseño compacto y elegante que me gusta mucho, con el plástico adornado con pequeñas puntas en altorrelieve a lo largo de la circunferencia que presenta a la figura... un bonito trabajo cuyo triste destino va a ser enfrentarse al cutter y acabar en el contenedor!

Extraño movimiento y triste destino que espera a estas figuras y, me temo, al futuro de esta colección que está aún pendiente del cierre de la trilogía. Azog alcanza ya precios poco recomendables, casi treinta euros en amazon, y Radagast... bueno, en el caso del mago... ¡me he topado con toda una sorpresa! En el amazon francés encontré la figura por poco más de dos euros, más 7 de gastos de envío a España. Visto los precios en ebay y nuestro amazon, 9 euros y pico por esta figura es toda una ganga que no podía dejar escapar! Por cierto, en el amazon alemán estaba aún más barato, pero los gastos de envío ascendían a 10 euros, así que la decisión fue sencilla.

Radagast es otra excelente figura que encaja de maravilla con el resto de la colección de El Hobbit, muy bien esculpida y detallada y con los accesorios necesarios y al nivel de la figura. Casi tan alto como Gandalf y por tanto similar a los elfos pero mayor que enanos y hobbits, es un encantador personajillo muy asociado a la naturaleza y se le ha dado bastante participación en las, hasta ahora, dos películas de la trilogía, mucho mayor que en el libro. 

Sus puntos de articulación son como los de sus compañeros, doce, aunque las piernas están algo limitadas por su vestimenta. Tenemos que trabajar un poco con su estabilidad ya que no es perfecta del todo pero en cualquier caso es aceptable. Sus manos están abiertas de la forma necesaria para sostener su vara. Toda su vestimenta está pintada en diversos tonos de marrón y en ella podemos apreciar la naturaleza desarraigada y poco amante de la higiene del mago: rotos en la parte inferior de su túnica, una manga distinta de la otra, los zapatos también distintos...

Esa túnica elaborada a base de distintas capas merece ser comentada. Su parte interior está esculpida con una textura rugosa y sobre ella otra capa con motivos vegetales pintados en un tono más claro. En la parte trasera de la túnica y en las mangas podemos admirar decoración con motivos vegetales en altorrelieve pintado todo ello para dar apariencia de cuero envejecido. Sus zapatos también son realmente llamativos ya que uno concuerda con el resto del conjunto, incluso repitiendo la decoración pero en dorado, mientras que el otro es totalmente distinto, azul y terminado en punta. ¡Estupendo!

A diferencia de otras figuras de El Hobbit el cuerpo debajo de la vestimenta no está esculpido ni dotado de ninguna decoración, siendo éste uno de los pocos puntos débiles de Radagast. En la foto podemos apreciar que desde el cuello hasta las rodillas se trata de un rechoncho cuerpo liso marrón (no pude quitarle toda la túnica, la manga derecha lo impide). Es un detalle que, de todas maneras, podemos pasar por alto ya que es una figura cuya misión es permanecer ataviado con todo su ropaje y accesorios y dispuesto a lanzar hechizos más o menos eficientes.

Su rostro está muy conseguido, con la expreción de alerta mezclada con alucinación a causa de la ingestión de hongos por Radagast, una expresión acentuada por las marcas de la edad, las anchas cejas, las mejillas sonrosadas y la nariz gruesa y redondeada. En esta colección y en esta escala habíamos visto grandes retratos esculpidos de los personajes pero puede que estemos ante uno de los mejores. Sus ojos azules son llamativos y vivarachos y su cabello y barba largos y grises aunque los restos de excremento animal que chorrean por el lado derecho del personaje en la película están solo insinuados en la figura con un poco de color gris más claro. 

Sus accesorios son estupendos. Su vara de mago que es un delgado tronco de árbol muy bien realizado y con una gran piedra azul en su parte superior y su sombrero de curiosa forma y adornado con una pluma, que encaja en su cabeza a la perfección. Quizá algún animalito que acompañara a El Pardo hubiese redondeado el producto, un erizo, un conejo, un pajarillo... pero no fue así pero hubiese sido fenomenal la inclusión de un pequeño compañero de Radagast!

Este aficionado a los hongos alucinógenos capaz de hacerle el boca a boca a un erizo ha recibido la figura de acción que merecía, un artículo acabado con esmero y con atención al detalle. Son pocos los productos nuevos de esta licencia en los últimos tiempos pero siguen manteniendo el nivel de calidad tan alto como al principio de la colección. A falta de conocer el aspecto de los magos azules (creo que Tolkien nunca los describió, pero puedo equivocarme) me parece estupendo tener en mi colección a dos magos, El Gris y El Pardo, y la guinda del pastel sería un Saruman el Blanco! Y, por supuesto, completar la compañía de Thorin con los enanos restantes que espero sea posible en este 2014.
David

BARON SOONTIR FEL (STAR WARS: LEGACY COLLECTION)

Figura perteneciente al comic pack Baron Soontir Fel & Ysanne Isard, Nº17, 2010.

Si sois habituales visitantes del blog, he de deciros que este lunes me ha vuelto a pasar lo del anterior. La entrada que tenía prevista para hoy no será posible y he tenido que tirar de archivo fotográfico para escribir algo, y es que problemas técnicos me impiden llevar a cabo lo que tenía planeado. Bueno, básicamente un problema espacio-temporal: la cámara fotográfica con las fotos necesarias y yo no nos encontramos al mismo tiempo y en el mismo sitio cuando la necesito!

Así que hoy nos centramos en otro personaje del vasto Universo Expandido de La Guerra de las Galaxias, el Barón Soontir Fel, que compartía un comic pack con otro personaje de difícil nombre, Ysanne Isard. Fel era un piloto imperial de cazas TIE corelliano que por amor se pasó a la Rebelión, en concreto al Rogue Squadron, pilotos de Alas-X en los tebeos. Hechas las presentaciones, pasamos a analizar la figura...

El Barón usa gran parte del torso del oficial imperial Captain Needa (NºBD40, 2009) incluyendo su chapa del rango y los brazos y piernas del Death Star Trooper. Esa mezcla de partes de distintas figuras, aunque le da una apariencia estupenda, regia y propia del ejército imperial, provoca algún problemilla de estabilidad seguramente porque el peso no está nivelado y excede el que puede soportar esas piernas.

Tras trabajar un poco con la figura y conseguir que se quede de pie, podemos apreciar los catorce puntos de articulación aunque los de la cadera están algo inhibidos por el faldón del uniforme, un uniforme mayormente gris salvo por las botas, guantes y cinturón negros, y unas innovadoras y muy llamativas líneas verticales negras y rojas que recorren las mangas hasta el cuello. Un toque muy original y muy propio del Universo Expandido, concepto que puede albergar casi cualquier cosa. En cualquier caso me siguen gustando más los uniformes de los oficiales imperiales clásicos, negros o grises.

Esa decoración del uniforme coincide con los colores de su casco de piloto de X-Wing, una pequeña joya de un negro brillante con una línea roja discontinua que lo recorre de atrás a adelante y con el símbolo rojo de la Rebelión en su parte frontal izquierda. Soy fan y coleccionista de pilotos de X-Wing en esta escala por sus cascos, y tener un casco con esta decoración y de color negro es una gozada. Sólo por este accesorio vale la pena tener la figura, cuya cabeza es del tamaño perfecto y en ella encaja el casco de lentes amarillas sin problemas.

La cabeza de Fel es completamente nueva, muy bien esculpida, de un tipo repeinado de gesto serio y perilla. Todo el mundo sabe que en el mundo de la ciencia ficción la perilla es sinónimo de villano (me remito a la serie clásica de Star Trek para más información al respecto), así que aquí también se cumple eso al menos en la primera parte de la historia del Barón.
Los accesorios, aparte del casco, son el arma láser estándar del Imperio, el bláster BlasTech E-11 y una gorra de oficial imperial que también le sienta perfectamente. Por tanto el personaje incluye accesorios que le identifican tanto en su etapa del Imperio como en la Rebelión, y por mi perfecto ya que soy partidario de cuantos más plástico por mi dinero, mejor.

Tanto él como su compañera de comic pack se pueden encontrar de una forma más o menos sencilla a la venta sueltos y fuera del envoltorio, y puede resultar más económico adquirirlos así que en su comic pack. Tanto uno como otro son llamativas versiones de oficiales imperiales y con las suficientes variaciones para hacerlos interesantes para el fan de Star Wars, aunque no se tenga ni idea de quiénes son, como era mi caso hasta que busqué en la red. ¡Y ese casco de piloto es una maravilla!
David