LANDO CALRISSIAN (IN SMUGGLER OUTFIT) (STAR WARS: 30th ANNIVERSARY COLLECTION)

Basic Figures, Wave 6, Nº30-39, 2007.

Ah, el viejo Lando... Las escenas finales de El Imperio Contraataca eran memorables: el paradero de Han Solo era una incógnita y desde los enormes ventanales de una de las naves de una flota de impresión Luke, Leia y los droides observaban como el Halcón Milenario emprendía una vez más su vuelo pero en esta ocasión con un piloto totalmente distinto al habitual acompañando a Chewbacca: Lando Calrissian, incorporado plenamente a la Rebelión capitaneaba el Halcón. Y sospechosamente vestido como Han Solo... ¿es que para pilotar el Halcón hay un código de vestimenta, o qué?

Esta aparición de Lando fue bautizada por Hasbro como In Smuggler Outfit, es decir, con traje de contrabandista, así que el código de vestimenta es de esos pillos espaciales y no de los pilotos del Halcón. Si te pones un chaleco negro en la galaxia de Star Wars, ándate con ojo muchacho. En todo caso era una necesaria incoporación a la colección esta versión de Calrissian aunque la figura no alcanza los estupendos niveles logrados por otros compañeros de colección.

Lando coincide con Solo en el chaleco y en la camisa blanca, aunque en su caso dotada de cuello (por fuera del chaleco, como mandan los cánones en la Era del Disco) y con las mangas ligeramente abombadas (la Era Disco de nuevo). Luce sus pantalones azules de contrabandista (de tiro alto) aunque sin la línea lateral y con las botas por dentro de las perneras. El rostro de Lando está bien conseguido, aunque no es perfecto: ahí está su bigote y su particular sonrisa pícara, aunque sus ojos están pintados mirando hacia arriba. La figura también luce el peinado del antiguo dirigente de Bespin.

Una de las mejores cosas de la figura es su cinturón que si no me equivoco está reutilizado de la figura de la línea vintage de 2004 de Han Solo, estupendamente decorado aunque pintado en un marrón más oscuro, y con la práctica cartuchera habilitada para guardar el bláster, arma que Calrissian puede sostener con ambas manos. El otro accesorio es la moneda de coleccionista incluída con las figuras de esta colección.
Su estabilidad es buena y está bien proporcionada, y posee catorce puntos de articulación, pero no está al nivel de diseño ya plenamente alcanzado por Hasbro en ese 2007 ya que en sus codos la articulación es la anticuada "de corte". La articulación de sus caderas tampoco permite mucho dinamismo ni capacidad de adoptar poses de acción. Si a ello sumamos el problema de sus ojos y el distinto color de piel utilizado en su cuello tenemos algunos problemas que impiden que sea una figura estelar, pero para los fans de los héroes más populares de Star Wars y de la Trilogía Original en especial, es una figura muy bienvenida a nuestras colecciones.
David

BLACK KNIGHT (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures. Series 5, Wave 24, Nº029, 2013.

Black Knight, o el Caballero Negro por aquí, es una curiosa elección para formar parte de la última serie de figuras del Marvel Universe de 2013, tanto por el personaje en si y su relevancia en el Universo Marvel actual como por el decepcionante molde utilizado, francamente muy mejorable y que debería haber sido desterrado de esta colección hace mucho.

El Marvel Universe de Hasbro continuó con su saludable querencia hacia los personajes de la editorial de los 80 con Dane Whitman, nombre real del Caballero Negro, quién fue miembro muy activo de Los Defensores y sobre todo de Los Vengadores en esa década, un tipo algo melifluo que normalmente iba armado con su espada o una especie de lanza de justa medieval que disparaba rayos e iba montado sobre un corcel mecánico volador. En los 90, coincidiendo con el inicio de mi "fin de semana perdido" respecto al mundillo de los cómics le perdí la vista pero recientemente he sabido que el tipo perdió bastante peso en la editorial e incluso pasó a formar parte del universo de Malibu Comics, exiliado de Marvel, algo bastante deshonroso (quizá un intento de empujón a Malibu, pero no creo que Black Knight arrastrase a miles de Marvel zombies hacia los cómics de Ultraforce...).

El aspecto de la figura de acción es bastante similar al del Caballero Negro de Los Vengadores que tan maravillosamente plasmara John Buscema. Los colores y el diseño de vestuario así lo constatan aunque hay leves diferencias como es la malla protectora de brazos y piernas que pierde su aspecto más metálico por un simple color gris en la figura y la cadena de la capa sustituida en el juguete por dos piezas doradas. 
El resto de la decoración en la figura es estelar, con líneas rojas que resaltan enormemente en los tonos azules imperantes y en el símbolo del águila en el pecho del Caballero, y los detalles dorados en el casco así como en el cinturón y la espada. La capa, al igual que en los tebeos, es de un tono azul más claro que el resto del uniforme.

El gran problema de la figura es que reutiliza un cuerpo que ya hemos visto por aquí en otras ocasiones, y no es muy agradable volver a toparse con él. Taskmaster es el ejemplo más claro y era una figura desastrosa. Sus piernas son de distinto tamaño, la articulación de los hombros es demasiado grande e inhibe los movimientos y su capa (prácticamente igual a la de Taskmaster) es demasiado pesada y voluminosa. Debido a ese peso y al problema de las piernas la estabilidad del vengador no es muy buena. 18 son sus puntos de articulación, bastantes pero el aspecto final y el aprovechamiento de esa articulación parece algo tosco y anticuado.

Los únicos elementos nuevos son la cabeza y el cinturón provisto de vaina, y realmente marcan la diferencia debido a su calidad. La cabeza está provista de su clásico casco muy bien esculpido y pintado, con las líneas doradas que lo delimitan y los ojos blancos. Lo único que apreciamos de su rostro es la parte inferior del mismo en un gesto serio, y es que Black Knight nunca se distinguió por ser el alma de la fiesta. El cinturón por su parte es una pieza doble provista de la vaina donde podemos guardar la espada del Caballero que, gracias a los Dioses, es una pieza también nueva y no se trata de una reutilización de la de, de nuevo, Taskmaster o el Baron Zemo. Es bastante grande, no demasiado elaborada pero bien pintada y la figura puede empuñarla con ambas manos.
Con todo esto, Black Knight es una figura agridulce. Como miembro de Los Vengadores en una época especialmente querida por mi quería incorporarlo a mi colección, pero sufre de detalles técnicos que no deberían haber sido reutilizados. Los últimos estertores de esta colección dejan luces y sombras pero afortunadamente nos están entregando personajes secundarios muy interesantes para los Marvel zombies. Excelsior!
David

VIZAM (STAR WARS: THE BLACK SERIES)

Basic Figures, Wave 3, Nº17, 2013.

La segunda entrega del blog en este nuevo año está dedicada a una figura que apareció en los últimos meses de 2013 como parte de esa extraña nueva colección de Hasbro destinada a los coleccionistas de Star Wars y denominada The Black Series por el diseño del envoltorio. Es una colección que mezcla personajes de las seis películas de Star Wars y que intenta mantener el estándar alcanzado en los últimos años de colecciones de Hasbro, pero la limitada distribución, los personajes elegidos (poco atractivos, por lo menos para mi) y el cierto desinterés que ha crecido en mi ante la política de Hasbro y de los poseedores de los derechos de Star Wars hacia las figuras de acción han hecho que pocas, muy pocas cosas de esa nueva línea me interesen.

Y una de ellas es un nuevo y flamante esbirro de Jabba El Hutt, una muy necesitada puesta al día del personaje conocido como Vizam, un Nikto presente en la barcaza de Jabba y bien visible en esas míticas escenas cuando, armado de un cañón de alcance medio, dispara hacia los esquifes donde Luke y compañía luchaban por su vida.

Vizam mantiene el nivel alcanzado por Hasbro en los últimos años en las figuras de weequays y niktos y otros mercenarios a las órdenes de Jabba. De hecho encaja perfectamente con algunas de las mejores figuras incluidas en la Vintage Collection lo que me da a pensar que originalmente estaba destinada a formar parte de esa colección pero tras su cancelación, y al ser un producto ya listo para ser comercializado, fue incluido en la Black Series.

El Nikto disfruta de catorce puntos de articulación bien camuflados por la forma de su vestimenta sobre todo en las piernas, pero ese esfuerzo se ve arruinado por el error de pintar las articulaciones de distinto color que el de los pantalones y botas. El azul de las piezas articuladas destaca, y mucho, en la figura, arruinando el aspecto global del personaje y el supuesto "realismo" que se busca.

El resto de la figura es estelar: los colores elegidos para su uniforme, muy fieles a lo visto en el Episodio VI, la forma de las distintas piezas que forman esa vestimenta, el aspecto alienígena bien visible en sus manos y rostro y cabeza, su estabilidad y su capacidad para sostener sus armas. Sus ojos, amarillos con la pupila negra destacan en su rostro en un gesto que lo presenta con una de sus "cejas" más elevada, siendo más visible el ojo derecho. Un gesto curioso y muy humano para un Nikto!

El color azul de sus mangas y el verde claro de la coraza del torso destacan por su viveza entre el resto de empleados de Jabba, más tendentes a los tonos marrones y grises. Su piel es marrón y rugosa, y los cuernecillos de su cabeza son de un marrón aún más oscuro. Los pantalones, salvo el tema de las articulaciones, están estupendamente pintados con restos de suciedad y uso en el desierto.

Sus accesorios consisten en una pistola láser que encaja perfectamente en su cartuchera, un sombrero compuesto por una especie de ensaimada con una tela posterior para proteger el cuello de los duros soles del desierto de Tatooine y el cañón que se puede encajar en la barcaza de Jabba, una pieza magnífica y articulada ya incluida en el Nikto Gunner de la Legacy Collection (BD23, 2009).
Es estupendo seguir recibiendo figuras de personajes como éste, de la Trilogía Original, y que siguen poblando las filas de el Hutt, aunque creo que cada vez serán menos las que aparezcan en el mercado y más espaciadas, así que mientras podamos, aprovechemos para incorporar a peligrosos tipos como Vizam a nuestras colecciones.
David

LIEUTENANT COLONEL JAMES RHODES (MARVEL LEGENDS: IRON MAN 3)

Iron Monger Series, Nº6, 2013.

Comenzamos el año en Figuras de Acción A Go-Gó con una reseña muy especial, la primera figura no perteneciente a una colección de escala distinta a las 3,75 pulgadas (o, a veces, 4). No va a ser lo habitual ya que no tengo la intención (ni los dineros necesarios) de coleccionar esta escala pese a la creciente popularidad (incluso ya hay una colección de Star Wars de este tamaño) de las figuras de 6 pulgadas (casi 16 centímetros), pero algún producto muy representativo y especial sí que aparecerá por mis estantes.

En este caso se trata de James Rhodes con la armadura de Iron Patriot aparecida en la película Iron Man 3 y es que, ¿quién puede resistirse a un Iron Man con los colores de la bandera americana, estrella incluida? ¡Yo, por lo menos, no! Algo tan llamativo y demencialmente patriótico tenía que estar en mi colección.
No tengo mucha experiencia en este tipo de figuras pero por lo que puedo apreciar se trata de un producto muy bueno, con una articulación destacable (aunque no mucho más completa que la de las más modernas contrapartidas del Marvel Universe en su menor escala) y, eso sí, una decoración exquisita. Con una figura de este peso y equilibrada articulación, la estabilidad es excelente, y eso es lo mínimo que podíamos exigir.

Dicha articulación consiste en 18 puntos, nada alocado, pero bastante sólidas, recias. La correspondiente a los codos y rodillas consiste en un mecanismo algo distinto de las del Marvel Universe y permite un movimiento independiente de las dos partes del brazo y de las piernas que conecta. La del tórax es "de bola", pero su movilidad está algo limitada, y no quiero forzarla con grandes giros por si oigo un temible "craaack" en la figura.

El Lt. Colonel James Rhodes, que curiosamente es el nombre de la figura y no el de Iron Patriot (majaronadas de Hasbro / Marvel) luce una armadura proporcionada y robusta, llena de aristas y líneas. Sus hombreras son articuladas permitiendo algo más de movilidad en los hombros. Sin embargo, lo único que no está proporcionado son sus manos, excesivamente pequeñas. Si suponemos que las manos de Rhodey están embutidas en unos guantes cibernéticos, y ya de por sí son pequeños, las manicas del amiguete de Stark son ridículas. Por cierto, la mano derecha está cerrada en un puño y la izquierda abierta permitiendo apreciar su repulsor.

El único accesorio de la figura es un cañón que podemos encajar en su espalda y con un sistema articulado que le permite subir arriba y abajo y girar 360 grados. Encaja bien y es curioso, pero parece algo barato y con un acabado un poco pobre respecto al resto de la figura. Si al menos lo hubiesen pintado y le hubiesen dado un aspecto metálico... pero no, es un pedazo de plástico negro.

El gran triunfo de la figura es su decoración. El rojo, azul y blanco (en realidad un gris muy, muy claro) tienen todos un toque metálico y se combinan de forma espectacular. El diseño de esta armadura me gusta mucho más que la del Iron Patriot de los cómics, es más poderosa y épica. La estrella en el pecho, rodeando el reactor ARC (rectangular en este caso) y simbología militar al estilo del ejército de aviación completan su aspecto. Ésta simbología consiste en el rango y nombre del piloto en el lado izquierdo de la armadura, el código en su hombro y el símbolo de las Fuerzas Aéreas norteamericanas en su antebrazo izquierdo. Bravo por incluir esos detalles, Hasbro.

James Rhodes, o lo que es lo mismo Iron Patriot, es una figura espectacular sólo por su aspecto. Temible, pero no tanto como un War Machine pero sí más que un tipo con armadura de color dorada y roja. Una poderosa arma al servicio de los USA, pero afortunadamente (¡por ahora!), sólo en el cine y los cómics!
Y feliz año nuevo, estimadísimos lectores!
David

CLOAK AND DAGGER (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures. Series 5, Wave 23, Nº017, 2013.

¡La última entrada del año! Así que aprovecho para desear a las lectoras y los lectores del blog un estupendo año nuevo (ojalá que, esta vez sí, así sea) y mostrar mi júbilo por haber superado el número de entradas de 2012, lo cual es una tontada ya que ésto es una forma como cualquier otra de perder el tiempo pero, ¡caramba, ha sido un buen trabajo!

Al lío: terminamos 2013 con dos figuras de este mismo año pertenecientes a la penúltima wave del Marvel Universe y que, aunque comercializadas como Figuras Básicas de forma independiente no podía reseñarlos de esa manera ya que se trata de un dúo inseparable, vaya, como el Dúo Dinámico o como la inmundicia y los políticos. Capa y Puñal, amigos, el dúo de justicieros algo atormentados que combaten principalmente (al menos en sus orígenes ochenteros) el tráfico de drogas. 

Muy en la línea que se popularizó en la segunda mitad de los 80, como he dicho, de héroes algo atormentados, oscuros, y con tendencias violentas y vengativas (en el caso de Capa), creo que siguen en activo siendo su participación en la Civil War la última vez que les vi. En cualquier caso, el saludable gusto que esta colección de Hasbro tiene por el Universo Marvel de los 80 ha sido la causa de poder incorporarlos a la colección, aunque no es sencillo ya que al tratarse Dagger (Puñal) de una variante de Cloak (Capa) es más escasa y cara. Por cierto, que en el envoltorio de ambos no aparecen sus nombres sino la denominación común (para ahorrar costes, supongo) de Marvel Knights.

Ambas son muy buenas figuras, pero la estrella de las dos es Puñal gracias a aspecto y articulación. Capa ostenta 16 puntos de articulación mientras que los de Puñal son 18, más abundantes (en las piernas) y más modernos ya que Capa tiene esos enormes hombros que le impiden cerrar los brazos totalmente. Al menos la estabilidad de los dos es buena, incluso con la gran y pesada capa de Cloak.

Capa es una figura de aspecto sencillo. Básicamente un tipo con un ajustado uniforme negro y una capa esculpida dinámicamente a rayas paralelas azules y negras cerrada con una especie de medallón y una capucha que apenas deja entrever el serio rostro del tipo (esculpido de forma conjunta con la capucha), que además es algo inquietante debido a sus ojos blancos.

Puñal se aprovecha del estupendo molde más reciente para las féminas del Marvel Universe con mejor estabilidad que por ejemplo La Bruja Escarlata debido a que no tiene pesadas capas ni tacones en sus botas. Sus manos son las mismas que las de Wanda Maximoff y su vestimenta también es sencilla: otro uniforme ajustado en este caso totalmente blanco pero con una pátina brillante muy llamativa y con una abertura en su parte delantera hasta el ombligo en forma de puñal. Su rostro y cabello están estupendamente realizados aunque hubiese preferido que sus ojos estuviesen pintados mirando al frente y no hacia arriba.

Desprovistos ambos de accesorios, no hay mucho más que contar. Hubiese sido deseable que Puñal incluyera un par de sus proyecciones de luz esculpidos en plástico amarillo translúcido pero, maldición, no hubo suerte. Pero he sido afortunado al poder incorporar al dúo de héroes callejeros a mi colección. Éstos tienen su pequeña porción de historia marveliana, unos secundarios de lujo que quedan estupendamente en mi estante y que tarde o temprano formarán, como todo el mundo en el Universo Marvel, parte de Los Vengadores (si no lo han hecho ya), y si no, tiempo al tiempo...
David

HIT & RUN (G.I. JOE: 25th ANNIVERSARY COLLECTION)

Figura perteneciente al multipack "Assault On Cobra Island", 2009.

Este G.I. Joe siempre ha sido uno de mis favoritos; de hecho, seguramente sea EL FAVORITO. Su aspecto encaja en, como ya he comentado en otras ocasiones, en mis preferencias sobre los Joes más o menos realistas. Podría pasar por un soldado de alguna fuerza especial, y sus accesorios son estupendos. Cuando era crío en las batallas que montaba el Hit & Run vintage estaba presente repartiendo leña, así que tarde o temprano tenía que incorporar su versión moderna a la colección.

Y Hasbro realizó un buen trabajo con él. Desconozco si ha sido reeditado en la línea de G.I. Joe tras 2009, pero ese año formó parte de un fabuloso multipack de siete figuras tras la cancelación de las Figuras Básicas. Eso ha supuesto que no sea una figura abundante en el mercado y su precio algo elevado ya sea suelto de forma individual como formando parte de ese multipack.

Hit & Run sigue el modelo estándar de G.I. Joe con catorce puntos de articulación, el agujero en la espalda para situar la mochila, una decoración excelente y unos accesorios abundantes y muy bien realizados. Su clásico uniforme verde oliva con manchas negras aparece de nuevo en esta versión, así como su característico casco con gafas protectoras de lentes rojas. Asimismo, las partes que vemos de su piel (el rostro, cuello y manos) también están pintadas de verde y líneas negras en el rostro para poder camuflarse. Con ello, esta versión replica y homenajea adecuadamente a la figura vintage.

En esta moderna revisión del personaje, el soldado de Infantería especializado en montañismo llamado Brent Scott, posee un casco extraíble que encaja a la perfección en la cabeza y está provisto de un intercomunicador. También son extraíbles los arneses del tórax y cintura, y por supuesto la mochila. La cuerda con el arpón de escalada que incluía la versión clásica unida a su mochila es en esta ocasión independiente y podemos hacer pasar la cuerda por su arnés de cintura. Completa su equipamiento su arma, muy similar a la vintage que siempre me gustó mucho ya que parecía un M-16 en miniatura pero provisto esta vez de bayoneta pintada en gris, estupendo detalle para diferenciarla del resto del rifle.

Aunque parte de un multipack, Hit & Run no podía dejar de tener la famosa ficha con sus datos además de un soporte personalizado que por mucho que he buscado no he localizado, así que sospecho que el vendedor no me envió. ¡Maldición!

Me sigue gustando tanto este personaje ahora como hace 25 años. Tiene todo el encanto de aquellos G.I. Joe aunque con ese toque realista y menos de dibujo animado. Sus accesorios de escalada podían permitirle ser colgado de imaginarias montañas en aquellas batallas que montaba de niño, y los colores de su uniforme eminentemente militares le hacían encajar a la perfección con el resto de sus compañeros Joes. ¡Hit & Run forma parte de la primera fila de mis tropas G.I. Joe por derecho propio!
David

AURORA (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures. Series 5, Wave 24, Nº027, 2013.

La de hoy es una entrada navideña y cuasi por sorpresa protagonizada por Aurora, la mutante que forma parte del grupo de héroes canadienses Alpha Flight, y una de las protagonistas de la última oleada de figuras del Marvel Universe de 2013 y de la colección propiamente dicha (¡Malditos seáis en Hasbroooo..!). 

Una serie compuesta por cinco nuevas figuras y dos repacks de Coloso y Sendero de Guerra, y la verdad es que no se trata de la wave más excitante del mundo: Omega Red, que es uno de esos demenciales personajes de los 90 creado si no me equivoco por Jim Lee o alguno de los de su camada, un Rondador Nocturno con una pinta muy rara, el Caballero Negro (que sí es interesante, pero en Hasbro la fastidiaron escogiendo un molde para él de lo peorcito de la colección, pero eso ya lo veremos) y lo más emocionante para los fans de Alpha Flight, la pareja de gemelos mutantes Aurora y Estrella del Norte. Todos ellos segundones de Marvel pero que completan las colecciones y los supergrupos heroicos. Por supuesto, al tratarse de una oleada final las figuras serán escasas y caras, y sobre todo la variante del set, en este caso Estrella del Norte.
Pero lo que nos ocupa en este festivo día es Aurora, un producto aceptable por parte de Hasbro pero algo soso y con algunos detalles que me dejan algo perplejo. La mutante (que si no recuerdo mal los primeros números de la colección, estaba algo pirada) se aprovecha del estelar y más reciente molde femenino del Marvel Universe con 18 puntos de articulación, incluso se pueden considerar 19 si tenemos en cuenta el doble del cuello, aunque es algo antiestético ya que podemos apreciar el hueco de la articulación que no está camuflado. 

La figura es delgada y muy estilizada, sobre todo sus piernas, que parecen algo desproporcionadas (por su longitud) respecto al resto del cuerpo, y la articulación de sus rodillas no termina de encajar bien sobre todo en la parte superior, la de los muslos. Es demasiado alargada y exagerada, antinatural. Parece como si hubiesen cogido dos articulaciones de rodilla que no le pertenecían y las hubiesen encajado a la fuerza. Además la postura en la que estaba en su envoltorio y a resultas de ello sus piernas están algo dobladas, aunque con el tiempo espero que recuperen su forma normal.
El uniforme de Aurora es sencillo, basado en un uniforme ajustado negro y botas, guantes y estrellas blancas en su cuello y cintura. Nada complicado y bien pintado. Sus accesorios son inexistentes, y es que tiene toda la pinta que en Hasbro querían liquidar la colección aprisa y corriendo. Aurora no lleva ni armas ni nada por el estilo, pero al menos algún efecto lumínico que fuera expresión de sus poderes. O un soporte personalizado...

Lo mejor de la figura es su cabeza. Aunque algo grande y tendente a la estética de una muñeca para niñas, es atractiva, con unos llamativos ojos azules y unas cejas muy bien delineadas. Hubiese preferido que sus labios fuesen rojos en lugar de rosados, lo que le otorgan parte de ese aspecto de doll, pero qué se le va a hacer... Sus orejas, al menos la que le vemos, tiene forma puntiaguda y su cabello está excepcionalmente esculpido en lo que creo que viene a ser un corte de pelo nunca utilizado en una figura femenina del Marvel Universe.

A la espera de poder conseguir a Northstar, empresa a priori ardua y monetariamente costosa, Aurora viene a engrosar una lenta pero creciente colección de integrantes de Alpha Flight, el grupo más molón proveniente de Canadá. A saber: Guardian, Puck, Ave Nevada (en su forma animal, je) y la misma Aurora. Sólo por eso ya merece la pena y compensa sus evidentes fallos.

Nota:

David