PATRIOT (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures. Series 4, Wave 17, Nº002, 2012.

No tengo muy claro quién es este tipo. Lo vi fugazmente durante la Civil War, en el bando del Capitán América, y tampoco tenía el mismo aspecto de la figura de acción ya que no llevaba máscara sino un antifaz, prenda que viene a ser el disfraz más inútil del mundo superheróico. Tenía pinta de ser un sidekick precisamente del Capi, o el equivalente en Marvel de esa superheroína de DC llamada Star Spangled Kid que va armada con un palo, seguramente para defenderse de los que se ríen de semejante nombre. Pero no, es un supertipo con entidad propia que forma parte de algo llamado Jóvenes Vengadores...

Pese a mi desconocimiento de la vida y obras de este Patriota, la figura de acción es tan brillante en su concepto y aspecto que no podía dejarla pasar. Otra de esas exageradísimas manifestaciones de patriotismo que tan bien se les da a los yanquis, Patriot (Marvel's Patriot en el blíster, supongo que por asuntos de derechos) es una bandera ambulante repleto de barras y estrellas y, por supuesto, embutido en los colores azul, rojo y blanco. Además, ¡lleva escudo!

Dotado de una buena cantidad de puntos articulados, diecisiete, la figura corresponde a la fisonomía de un tipo joven, quizá adolescente, musculado y preparadísimo físicamente pero al mismo tiempo no demasiado voluminoso, grácil y aparentemente ágil. Además no es muy alto en comparación con los supertipos adultos, como el mismo Capi. Y es una estupendísima muestra de cuando Hasbro reutiliza partes ya existentes con resultados más que aceptables: el cuerpo repintado de Bucky (Nº010, 2010), la cabeza de Union Jack (Nº026, 2009) y el escudo del Capitán América en su uniforme de la 2ª Guerra Mundial (Nº008, 2010).

El uniforme de Patriot es bonito y llamativo y es una adaptación del aspecto clásico del Capitán América. Una casaca azul con botones dorados y una estrella blanca en el pecho (una prenda muy del ejército decimonónico yanqui) que con algo de maña se puede extraer (retirándole la cabeza previamente), cinturón provisto de bastantes compartimentos, guantes rojos y botas azules, pantalones blancos con raya lateral roja y una máscara que le cubre toda la cabeza excelentemente pintada: azul con una estrella blanca de cinco puntas en la frente y antifaz rojo y blanco. Prefiero claramente esta opción para el personaje que la del simple antifaz así que me alegro de que Hasbro optara por ello.

El escudo tiene la forma típica del primer escudo del Capi aunque terminado en punta en su parte superior y no plano. Está pintado de forma similar al de Steve Rogers pero las barras son rojas y blancas (sin presencia de barras azules) y tres estrellas ocupan su parte superior. A diferencia de versiones previas, los colores utilizados son brillantes, metalizados. El resultado final tanto del uniforme como del escudo es impecable, la personificación del espíritu del Tío Sam.

Creo que no hay, en la colección del Marvel Universe, más personajes pertenecientes a los Jóvenes Vengadores, lo que no es un drama ni una gran pérdida. Y si alguno tenía que ser el elegido para ser reproducido en figura de acción me alegra que fuese Patriot, y más aún con esta deslumbrante y alocada propuesta estética y brutalmente patriótica. No creo en los supergrupos de adolescentes (salvo en Los Nuevos Titanes), ni en las versiones teenager de los superhéroes destinados a ser pálidas fotocopias que acaban sus días muertos o como meros sidekicks, es una muestra de escaso talento creativo. Pero a veces los autores dan en la diana, al menos visualmente, como en el caso de... ¡Patriot!
David

WIOSLEA (STAR WARS: THE LEGACY COLLECTION)

Basic Figures, Wave 5, NºBD-36, 2008.

Esta es una figura que da mal rollo, y con razón. Es lo menos que podemos esperar de un individuo, Wioslea, con doce ojos, una boca francamente desagradable, unas patas "gallináceas" y, lo que casi me parece más inquietante, unas manos con tres garras y un reverso de las mismas cubierto por una especie de caparazón que le da un aire muy de insecto. Puaj. Sin embargo esta cosa, perdón, este alienígena es inteligente y maneja dineros, ya que fue quién compró el landspeeder de Luke Skywalker cuando éste quería viajar a Alderaan con prisas pero sin llamar la atención.

Otra de esas geniales creaciones de George Lucas para A New Hope, Wioslea contribuye con su fugaz aparición (muy al fondo de un plano general de una calle de Mos Eisley) a crear esa sensación de naturalidad de la película, de que estamos presenciando una historia ambientada en un mundo en el que es posible la existencia de esa tecnología y esa variedad de seres porque los estamos viendo continuamente y tanto en primer plano como formando parte de cualquier escena y escenario. Genial.

Esta criatura, vestida al estilo Jedi, resulta que es una hembra de la especie Vuvrian, y por sus atuendos imaginaba que se trataba de otro ser sensible a la fuerza, artimaña que se ha usado en exceso en el Universo Expandido hasta devaluarlo (algo parecido a lo que ha pasado con Lobezno en el Universo Marvel, que ha acabado formando parte de todos los supergrupos), y es que al final parecía que todo el mundo en aquella maldita galaxia era sensible a la fuerza, pero no, según la Wookieepedia no lo es. 

Lo que no es explican son sus atuendos Jedi, pero no creo que Wioslea se jugara la vida andando por calles atestadas de sandtroopers a la moda del masacrado culto. De esta manera, Wioslea viste camisa y falda (realizada en tela) de tonos marrón claro y la típica túnica marrón oscura Jedi, en cuya capucha encontramos el detalle de dos pequeños orificios por los que pasan los tentáculos de la cabeza.

La traslación a figura de acción de este personaje no podía ser sencilla, y en Hasbro la llevaron a cabo de forma impecable. Una fisonomía tan complicada como la de esta especie requería un montón de trabajo y el resultado es plenamente satisfactorio, con esa enorme cabeza recubierta de ojos que miran en múltiples direcciones y con una boca permanentemente abierta y bastante repugnante además de los dos tentáculos que surgen del cráneo, las citadas garras en las manos y esas piernas arqueadas y vendadas con culminan en patas con otras tres pezuñas. Pese a esas extrañas extremidades inferiores, la figura posee una estabilidad perfecta y una presencia sólida. 

Doce son los puntos de articulación de Wioslea, suficientes y muy bien adaptados a su cuerpo alienígena solo estando ausentes los de las rodillas. Sus manos, de cuyo aspecto ya he hablado, son capaces de empuñar su pistola láser sin problema, un arma con un diseño muy bonito y muy clásico y pintada estupendamente en gris oscuro con motas plateadas. Carece de cartuchera, y su inclusión podría haber sido un acierto, como casi siempre.

El único y pequeño, pequeñísimo inconveniente de la figura, puede ser el del color de su piel, ya que en algunas fotos de referencia es verdoso y aún más desagradable que el beige violáceo muy bien aplicado a la figura. Por otra parte, en el fotograma en el que negocia con Skywalker esa misma piel es más cercana a lo que Hasbro interpretó para su figura, aunque se trata de un plano lejano.

Wioslea es una fantástica creación, un lujo de figura de acción que añadir a nuestros dioramas de Tatooine, de la cantina de Mos Eisley (si no somos muy quisquillosos con quienes la frecuentaban) o nuestras colecciones de alienígenas de Star Wars. Si en lugar de incluir un bláster la figura tuviera como accesorio los dos mil créditos galácticos que entregó a Skywalker por el landspeeder, ya sería la locura.
David

IRON MAN (MARK I) (IRON MAN 2: MOVIE SERIES)

Basic Figures, Nº001, 2010.

Ah, la vieja, excepcional y siempre divertida colección de Iron Man 2 de Hasbro. Con la simple pero efectiva división de la misma en dos series, la basada en los cómics y la basada en la película, teníamos versiones del Hombre de Hierro a tutiplén, pero afortunadamente no se reducía a él, y Hasbro nos regaló a algunos de los grandes enemigos del enlatado (y a algunos de sus aliados). Y gracias a esa dualidad teníamos interpretaciones en plástico del primer modelo de armadura de Iron Man aparecida tanto en Tales of Suspense en 1963 y en la película de 2008. Y ambas, realmente estupendas.

La que replica al enlatado cinematográfico es una locura de diseño y acabado, una figura espléndidamente esculpida llena de detalles, mecanismos... se puede pasar un buen rato observando todo lo que la imporvisada armadura porta, y su origen nacido en las horas de desesperación y de carencia de tecnología a la última de Tony Stark se transmite gracias a la asimetría del diseño, la sensación de que está ensamblada a partir de varios artefactos tecnológicos y el INCREÍBLE trabajo de pintura y decoración de la figura.

Todos esos detallitos de tecnología algo desfasada le otorgan un auténtico aire steampunk, retro y decimonónico, ayudado de forma imprescindible por esas capas de pintura que envejecen y ensucian tanto las partes metálicas como las partes blandas de la armadura que podemos apreciar en tonos marrones, el proyectil en su antebrazo derecho y el código armamentístico en la placa del tórax. Y sin olvidar el casco, una pieza simple pero perfecta, con los orificios de ojos y boca, aparentemente compuesto por dos partes y también estupendamente pintado aparentando suciedad y metal gastado.

La figura, de considerable peso y muy estable, como se puede deducir de sus gruesas piernas dotadas de grandes botas, posee catorce puntos de articulación bastante aprovechados y bien introducidos dentro de una figura complicada en ese aspecto debido a su particular, detallado y masivo diseño. En su caso, los accesorios no eran necesarios, pero al igual que sus compañeros de colección incluye un soporte, las tarjetas que diseccionan el diseño de la armadura y un juguete infantil, desproporcionado y prescindible que se puede ajustar a su antebrazo.

El gran fallo que posee la figura de este primer Iron Man es su tamaño, apreciablemente distinto del resto de Hombres de Hierro de la colección. Es más pequeño que el resto de armaduras, bastante más pequeño, y lo podemos comprobar con una simple comparación con los Iron Man Mark I basados en los cómics. Si la escala se mantiene con el resto de armaduras, este Mark I daría a entender que Tony Stark es un tipo francamente canijo! Y si recordamos las escenas en las que aparece por primera vez este Iron Man y le da para el pelo a sus captores, su aspecto era imponente e intimidante.

Pese a ese inconveniente, se trata de una pieza excelente, de un aspecto exhuberante y para admirar cada poco. Son increíbles los logros que se pueden lograr en esta pequeña escala, y nos da a entender que se puede llevar a cabo una colección en la que todas las figuras rayan a gran altura al contrario que otros esfuerzos en cuanto a colecciones de figuras inspiradas en películas superheróicas (Spiderman y Iron Man 3, os miro a vosotras...).
David

PAX BONKIK (STAR WARS: 30th ANNIVERSARY COLLECTION)

Basic Figures, Wave 7.5, Nº30-54, 2007.

La sana tradición de incluir y enriquecer las colecciones de figuras de acción de Star Wars con personajes de aparición fugaz en las películas, incluso a veces apenas visible si no vamos fotograma a fotograma, se cumple con Pax Bonkik, un miembro de la especie Rodian que por lo visto tenía su momento de gloria en La Amenaza Fantasma. He visto imágenes del personaje con detalle y, a diferencia del Episodio IV en el que aparecía el Rodian más famoso de la galaxia, Greedo, el tal Pax Bonkik es un tipo con una máscara de goma bastante evidente. Parece mentira que una película veinte años más antigua consiguiera unas caracterizaciones más realistas.

En cualquier caso este Pax Bonkik era un mecánico de las carreras de vainas y no un fiero cazarrecompensas como Greedo, pero siempre es de agradecer tener otro representante de esta carismática especie en nuestras colecciones. A propósito, existe otro Rodian perteneciente a la Orden Jedi pero no he podido echarle el guante a esa figura. 

Pax Bonkik es también ejemplo del aprovechamiento por Hasbro de moldes previos, ya que se trata de un simple y directo repintado del excelente Greedo que fue una de las primeras figuras de acción que pasaron por el blog. Un excelente diseño que me sigue gustando a rabiar, con catorce puntos de articulación y una cabeza y manos excelente esculpidas que hacen brillar toda la naturaleza alienígena del personaje. El aspecto de Bonkik difiere muy poco del de Greedo salvo en los colores utilizados, tanto en su vestimenta como en su piel.

El mecánico utiliza un mono color azul claro y en lugar del chaleco naranja de Greedo viste uno realizado en un plástico azul brillante, extraíble y bastante fiel a la película pero que se trata ni más ni menos de otra pieza reutilizada, en este caso, proveniente de una figura de Han Solo. Pero en cuanto a la naturaleza Rodian del personaje, la piel muestra claras diferencias entre ambos. Bonkik tiene un tono de piel más oscuro salvo en el "hocico", progresivamente más claro conforme avanza hacia la boca. No es muy fiel a la aparición en el Episodio I, ni a la especie Rodian, pero es bastante curioso.
Pax Bonkik incluye una pistola láser, la misma que Greedo, pese a que un mecánico en Tatooine (y antiguo esclavo) seguramente no llevaría una encima. De lo que carece es del cinturón y cartuchera que portaba el cazarrecompensas, así que es más inexplicable aún lo de esa arma. El otro accesorio es la moneda conmemorativa de esta colección que a buen seguro tengo por algún lado.

Una figura que es una curiosidad, intrascendente pero claro ejemplo del reciclado de piezas por parte de Hasbro, y que aporta otro individuo a nuestras colecciones de la especie Rodian y sirve, en definitiva, para enriquecer nuestras filas de alienígenas y dioramas ambientados en Tatooine. Por cierto, en el Episodio I y en el Universo Expandido aparece otro mecánico hermano de Pax y llamado Trax... ¿Hasbro nos entregará en algún momento futuro la otra mitad de esta pareja de hermanos? ¿Será otro repintado? ¿¿¿Son importantes estas preguntas, o estamos tirando nuestras vidas a la basura con estas preocupaciones??? Ay, qué dura es la vida del coleccionista y completista...
David

FLINT (WARRANT OFFICER) (G.I. JOE: 25th ANNIVERSARY COLLECTION)

Basic Figures, Series 1, 2007.

Otra sólida figura de la colección que homenajeaba y ponía al día a otro de los G.I. Joe clásicos es la de Flint, no "Flint, Agente Secreto", sino el suboficial (eso significa lo de Warrant Officer) de los Joes, otro de esos para mi imprescindibles miembros de G.I. Joe ya que si no recuerdo mal tenía un importante papel en la serie de animación como en los cómics de Marvel, a menudo demostrando su duro carácter y repartiendo plomo con su arma predilecta, una escopeta, armamento ese poco habitual en los cuerpos militares.

Es otro de esos Joes cuasi realistas, con un uniforme que podría pasar por verdadero y ataviado con una boina, un aspecto totalmente asimilable al de un miembro de un cuerpo especial. Esta versión de 2007 es bastante fiel y respetuosa con la vintage tanto en su uniforme como en sus accesorios. Su popularidad es suficiente para que fuera incluído en la Serie 1 de la colección, aunque no es un personaje habitual en sucesivas colecciones ni con mil variantes. No alcanza los niveles de unos Duke, Snake Eyes o Roadblock, por ejemplo, y esa cierta marginalidad de este estupendo Joe le proporciona bastante interés.

Se trata de un soldado que utiliza el molde habitual de G.I. Joe desde 2007, es decir, catorce puntos de articulación. Es proporcionado, tiene buena estabilidad y es realista, aunque el retrato que le fue otorgado no es de mis favoritos, cosa que ya pasaba con el Flint original de 1985. Esa cierta sonrisa en su rostro nunca me ha parecido muy apropiada, pero son cosas mías... Otra cosa que me parece discutible es la articulación de sus manos, estando situada la articulación demasiado arriba, en los antebrazos. Lo ideal para mi sería que se situase en las muñecas, con lo que los guantes de los que luego hablaré (más bien de su ausencia) hubiesen sido una solución apropiada.

El resto de su aspecto y decoración es impecable: sólidas botas negras con partes en marrón, pantalones de camuflaje, su elaborado cinturón y arnés repleto de munición, su clásica camisa negra remangada y la ya mencionada boina, elemento ese que es de los atuendos militares que siempre más me han gustado. Lo único que prescinde respecto a la figura vintage son los guantes, y pienso que con ello la figura pierde parte de su carácter ya que un tipo que dispara una potente escopeta habitualmente agradece esa protección de sus manos.

Otra cosa de la que carece Flint es del agujero en su espalda, cosa bastante inesperada tratándose de un G.I. Joe pero aceptable ya que no utiliza mochila. Sus accesorios consisten en su cinturón y arnés que se le puede retirar fantásticamente esculpido y pintado, una pistola Colt que puede guardar en su cartuchera del muslo bien diseñada y no excesivamente voluminosa, un soporte personalizado y su ya famosa escopeta. Lo dicho, se trata de un arma poco habitual en el ámbito militar pero Hasbro quiso rendir un claro homenaje a la figura vintage incluso elaborándola en plástico verde, al igual que la clásica. En este caso entiendo y respeto la decisión nostálgica de Hasbro, pero hubiese preferido la escopeta de color negro, más realista.

Esta figura de acción tiene sus detalles mejorables que la sitúan lejos de la perfección, pero se trata de una más que aceptable puesta al día de Flint, un Joe clásico, y es que se me antoja imprescindible tener al menos un Flint en cualquier colección de un fan del Verdadero Héroe Americano.

Valoración (sobre 5):

David

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CONCEPT R2-D2 (STAR WARS: 30th ANNIVERSARY COLLECTION)

Figura perteneciente al two-pack exclusivo Concept R2-D2 & C-3PO (Ralph McQuarrie Signature Series), 2007.

Los diseños originalnes que Ralph McQuarrie ideó para dar la primera forma a muchos de los integrantes de la saga de Star Wars son realmente interesantes y sobre todo sirven para compararlos con el resultado final y comprobar lo lejos que se llegó y lo acertado de todos los que trabajaron sobre esos conceptos originales hasta culminar en la creación de la obra con más personajes carismáticos y relevantes en la cultura popular por segundo de metraje.

Y hay que admitir que eso es posible gracias a la reelaboración de esos personajes abandonando gran parte del aire retro que los diseños de McQuarrie les había otorgado, un concepto de la ciencia ficción encantador pero algo desfasado ya en los 70. Afortunadamente Hasbro ha rendido justo homenaje a esos diseños iniciáticos con una serie de figuras de acción, unas mejores y otras peores, pero todas con atractivo e interés para el coleccionista, y mayormente concentradas en la 30th Anniversary Collection de 2007-2008.

Un pack de dos figuras que incluía a los dos droides más queridos de la saga galáctica en estas versiones primigenias fue lanzado en 2007 y aunque se trataba de un producto exclusivo y en teoría de cantidades limitadas, ambas figuras se pueden encontrar fácilmente online y francamente baratas si se compran sueltas; en su blíster original la cosa cambia un poco y es, naturalmente, un producto más caro. Y la estrella del pack era indiscutiblemente nuestro droide astromecánico favorito.

Su tamaño es un poco menor que el R2-D2 estándar de esta escala, y su decoración y aspecto son radicalmente distintos. Dotado de un par de brazos mecánicos que salen de su domo así como de una antenita en el mismo, su color gris metalizado lo hace aparentar como un prototipo previo a su fabricación masiva para servir a sus amos y decididamente muy diferente al gruñón mecánico azul y blanco que hemos llegado a querer tras tantos años.

Dotado de hasta trece puntos de articulación, seguramente sea el droide astromecánico más articulado en esta escala. Los dos brazos mecánicos de la cabeza se mueven en su base y en los "codos", la antena en la parte superior del domo también gira así como el mismo domo; las patas giran en los puntos donde se unen al cuerpo y en los "pies", la pata central no se puede retirar completamente pero sí se puede extraer ligeramente, y los dos brazos incrustados en el cuerpo entran y salen de su cubículo a nuestro antojo. Las posibilidades de este droide son muchas, y es muy divertido manejarlo en todas sus posibles posiciones. Si a eso le añadimos un cuerpo espléndidamente esculpido repleto de detalles, líneas y mecanismos, estamos ante una obra de diseño juguetero excelente.

El color gris imperante, lo suficientemente metalizado y con su justa cantidad de brillo, con pocas diferencias en el tono del plástico utilizado en domo, cuerpo y patas, sólo se rompe con los detalles en azul y rojo de los sensores del domo. Además, como en los mejores droides astromecánicos de Hasbro sus patas están dotadas de ruedas para facilitar su movimiento y hacerlo más realista y elegante, así como divertido. Sus accesorios, evidentemente, no existen pero tanto él como C-3PO venían acompañados de la moneda conmemorativa de la colección que celebraba el treinta aniversario de Una Nueva Esperanza.

En resumen, este R2-D2 no es una figura imprescindible; pertenece al Universo Expandido y puede no ser una prioridad en nuestras listas de adquisiciones, pero se trata de una fina y muy bien terminada figura de acción, una pieza de la historia de Star Wars y del trabajo de McQuarrie, y que encaja sorprendentemente bien con el resto de los droides astromecánicos de la colección, algo así como un abuelete de todos ellos, pero divertido y de un aspecto espléndido y llamativo. Poco más se puede pedir.
David

PILEDRIVER (MARVEL UNIVERSE)

Marvel Super Heroes: Secret Wars (Comic-pack) Nº9. Collection 3, 2009.

Y finalizamos esta semana monográfica dedicada a la Brigada de Demolición con el último componente de la misma, el poderoso Piledriver, o Martinete por aquí. Otro tipo cuyos poderes consisten en fuerza y resistencia sobrehumanas. Es curioso que este grupo de supertipos, o metahumanos, compartan todos los mismos poderes e incluso similares personalidades cuando lo usual es que los autores compongan grupos de individuos de variadas características, pero es que en el caso de la Brigada la cosa funciona.

Piledriver, una masa de músculos sin mucho cerebro, fue incluído en otro comic-pack dedicado a las Secret Wars compartido en su caso con Ojo de Halcón, y se trata de la figura de acción de un componente de la Brigada más escaso y caro, lo que es curioso ya que se trata de la figura más sencilla y menos trabajada por parte de Hasbro, lo que es normal por otra parte ya que el personaje no es muy exigente en cuanto a su aspecto.
Comparte el mismo molde que Bulldozer y Thunderball, y su uniforme es bastante humilde. Un mono ajustado, las mismas botas "de mosquetero" que Bola de Trueno, tres colores poco originales y nada de accesorios. El rojo, azul y blanco se distribuyen a lo largo de su uniforme matizado por toques de negro en sus piernas y de azul en tórax y brazos que aportan algo de volumen y sombreados a sus músculos.

Su cabeza es lo único que está esculpido de forma expresa para Martinete, con un rostro parcialmente cubierto por su máscara roja que deja entrever un rostro que guarda un más que evidente parecido con Roger Daltrey! Sus ojos azules aparecen entre los huecos de la máscara así como la parte inferior del rostro, con la boca entreabierta en una muecaalgo chulesca, y la mata de pelo rubio. Su mano derecha está abierta mientras que la izquierda está cerrada en un puño, y al contrario que Bola de Trueno hubiese sido preferible que ambas manos fueran puños ya que la misión de Martinete en la vida no es otra que soltar mamporros a diestro y siniestro.

Piledriver es una figura aceptable aunque nada espectacular, pero totalmente necesaria para completar nuestra Brigada de Demolición. En cualquier caso no se justifica su, usualmente, elevado precio y los ejemplares que Hasbro puso en el mercado deberían haber sido más abundantes. Afortunadamente no tuve que empeñar un riñón para hacerme con el mío, y pude completar a este cuarteto de fieras... 
Señoras y señores, hasta aquí, ¡la ya legendaria "Semana de la Brigada de Demolición"! Y próximamente... ¡Power Pack!... ejem, es broma...
David