THE ATOM (DC UNIVERSE: INFINITE HEROES)

Basic Figures, Series 1 (Crisis), Nº7, 2008.

El Átomo es uno de los clásicos héroes de DC, y como tantos otros en esa casa su nombre y su uniforme lo han vestido varios individuos. No conocía mucho la historia entre tantas líneas alternativas y multiversos de este personaje salvo que militaba en la Liga de la Justicia de América y que se le podía encontrar casi invariablemente en el hombro de Flash. Así que me extrañaba mucho los cambios presentes en el uniforme de esta figura respecto al Atom clásico...

Hasta que descubrí que se trata del cuarto Atom, un tal Ryan Choi y no Ray Palmer, el más popular y de pervivencia más prolongada, y el que vivió las Crisis en Tierras Infinitas. Desconozco el motivo de la inclusión de Ryan Choi como Átomo en la colección de Infinite Heroes ya que su debut como el héroe que muta su tamaño es bastante reciente, pero puedo intuir que simplemente fue una maniobra de Mattel para usar el mismo molde para dos personajes con unos simples cambios en la decoración del uniforme.

Estamos ante el típico producto de Mattel para sus Infinite Heroes de 3,75". Ésto es, escasos diez puntos de articulación, muy poco dinámica, con un acabado algo descuidado para una figura algo ruda y desproporcionada en un par de aspectos (cabeza algo pequeña, manos demasiado grandes). Y nada de accesorios, aunque se podría haber incluido algo así como una pequeña figura de Atom para simular sus cambios de tamaño, al estilo de lo que hizo Hasbro con la Avispa y la contrapartida de Átomo en Marvel, el Hombre Hormiga.

Choi debería tener un rostro algo distinto de Palmer y su piel ser de otro tono ante su origen asiático, pero de eso nada. Mattel lanzó la figura con la misma cara sin cortarse un pelo y aunque he visto por internet ejemplares con la piel más amarillenta, que me aspen si detecto algo de eso en mi ejemplar. 
Su uniforme es significativamente distinto del Atom clásico: sus colores son más claros y de menor intensidad, luce en su máscara una estrella roja de ocho puntas en lugar del símbolo del átomo, sus pantalones son mayoritariamente azules con líneas rojas en los laterales que acaban en botas rojas y un llamativo cinturón amarillo (que rompe con todo el armonioso conjunto basado en el azul y el rojo) con, esta vez sí, el átomo pintado en su hebilla.

He de reconocer que seguramente me equivoqué comprando a este Atom cuando en realidad quería a Ray Palmer, aunque se trata de una figura tan sosa y anticuada como la de Ryan Choi. Pero como miembro de la JLA, debía de estar en mis estantes. Pero, oh sorpresa, los precios del Atom Ray Palmer (Nº29, 2009) son excesivos para una figura de acción de esta calidad. ¿Más de 10 euros..? No way! Así que me temo que Ryan Choi permanecerá mucho tiempo en mis estante y tendrá que asumir su papel como el Átomo titular en mi colección.
David

BLACK PANTHER (MARVEL UNIVERSE)

Figura perteneciente al Two-Pack exclusivo de Target Iron Man Vs. Black Panther, Nº001, 2010.

Existen unas cuantas figuras de la colección del Marvel Universe de Hasbro cuyos ejemplares fueron en el momento de su producción y distribución deliberadamente más escasos que el resto de componentes de la colección, lo que provoca un permanente elevado precio de las mismas y muchas veces, excesivo.

Una de estas figuras es Black Panther, infame miembro de un colectivo de buscadas figuras de acción objeto de viles maniobras comerciales y compuesto por la Visión, las varias versiones de Ms. Marvel, el Kaos clásico, Sunfire, la Mujer Invisible, algunos miembros de la Brigada de Demolición, la reciente Puñal, etc. Incluso dotado de varias versiones y comercializado como figura básica, como parte de un Two-Pack y en la colección de Avenger Assemble, los ejemplares de Pantera Negra son escasos y caros.

Y eso que estamos hablando de una figura que no ha recibido el tratamiento más actualizado en cuanto a las figuras del Marvel Universe con su abundante articulación, sino que estamos ante uno de los ejemplos primeros de esta colección. Pantera Negra dispone de 16 puntos de articulación, que no están mal pero no son los 22 o 23 de las recientes figuras, y un personaje tan dinámico y capaz de proezas físicas y atléticas debería disponer de esa articulación para sus poses de acción.

En todo caso, he podido hacerme con una copia de Pantera Negra. Y pienso que la mejor de las tres que ha comecializado Hasbro ya que el uniforme de la primera, una Figura Básica de 2009, era totalmente negro y estaba provisto de su característica lanza que por lo visto se denomina Guan Do. La más reciente, de 2012, era otra vez negra sin los detalles de las líneas en guantes y botas y sin accesorios salvo un soporte de Los Vengadores con iluminación incorporada.

La que me he agenciado compartía un pack con el Iron Man clásico de los 70 y 80, por lo visto enfrentados (de ahí la inclusión del Vs. en el nombre del producto) y aparte de reflejar bien detalles del uniforme, insisto en las rayas de guantes y botas, era la que estaba más provista de accesorios con su lanza espléndidamente esculpida y pintada (con tres partes diferenciadas: el bastón, la hoja y la cuerda que los une) y su capa corta, elemento del uniforme de T'Challa que aparece y desaparece en los cómics pero que en sus apariciones más ceremoniales siempre luce.

Hubiese preferido que el uniforme fuese totalmente negro, o al menos con algún reflejo azul oscuro, pero en este caso es más bien azul con toques de gris oscuro para darle volumen y variedad. No termina de concordar, por otra parte, con el color de la capa. Su rostro refleja una increíble expresión con el ceño fruncido y un ojo más abierto que el otro (blancos ambos) que podemos adivinar incluso con la máscara puesta. Su mano izquierda está abierta y la derecha es la única destinada a sostener su lanza o cualquier otro accesorio, y carece de las pequeñas garras que se adivinan bajo sus guantes en la punta de sus dedos.

Tenía que tener un Pantera Negra en mi colección, era inevitable ya que intento completarla con todos los vengadores de la Marvel Universe de Hasbro (uff... aunque con los precios que alcanzan las figuras de la Visión, creo que será imposible...) y su carga histórica añadida de ser el primer superhéroe negro de las grandes compañías de cómics. 

Y me parece una buena figura de acción, con una cabeza espléndida y magníficos accesorios, aunque algo limitada en articulación, con un color de uniforme que no me termina de convencer y con el hecho de que la capa dificulta algo su estabilidad debido a su peso (pese a ser tan corta, lo que denota que se trata de un accesorio añadido a un molde previo de otro personaje, en este caso, Daredevil, que no la llevaba y que sufre de ese peso añadido). 
En cualquier caso... ¡larga vida a T'Challa, rey de Wakanda!
David

MACE WINDU (STAR WARS: 30th ANNIVERSARY COLLECTION)

Basic Figures, Wave 1, Nº30-06, 2007.

En toda colección de figuras de acción donde haya una mínima representación de las precuelas de Star Wars tiene que haber un Mace Windu, ¿no? Pues bien, en la mía ese era el incluido en la colección Revenge Of The Sith de 2005, que era bastante curiosa debida a la divertida expresión de la cara de Windu y por la inclusión de un mecanismo de acción que provocaba que al juntar sus piernas efectuara un ataque con su espada láser al moverse su cintura y sus brazos.

Necesitaba, como es obvio, una mejor representación del jedi en mi colección y entre la enorme cantidad de Mace Windus que ofrece el mercado opté por una de las primeras figuras de la 30th Anniversary Collection que ganaba a la de 2005 por fidelidad al aspecto del personaje, modernidad en su molde y diseño y accesorios que la acompañan.

El maestro jedi dispone de catorce puntos de articulación, de la mejorcita que se podía utilizar en 2007, y está basado en su aparición en La Venganza De Los Sith. Sí, ya se que debería tener un Mace Windu inspirado en cada una de las películas, pero... ¡no soy tan fan de las precuelas... y el presupuesto es limitado! Como el maestro jedi que es bajo la túnica con capucha (siempre demasiado grande) de tela marrón podemos apreciar su vestimenta jedi en tonos marrones salvo los pantalones y la camisa interior que son amarillos. Sus botas y su cinturón (sin agujero para encajar la empuñadura de la espada láser) destacan por su color marrón oscuro.

Mace puede sostener su característica espada de hoja púrpura con ambas manos, y tiene buena estabilidad pero su movilidad de cintura para abajo se ve seriamente comprometida por el faldón de sus ropajes realizado en poco flexible plástico. Sus caderas están aprisionadas por esos ropajes y se pueden mover poco, muy poco.

Su rostro es bueno pero no es el mejor retrato de Samuel L. Jackson que he visto. Hasta que encuentre pruebas de lo contrario, el Nick Furia de la colección de Iron Man 2 es el mejor intento de Hasbro en esta materia.

Sus accesorios son cuatro y, por supuesto, olvidé incluir alguno de ellos en las fotos. En concreto, la mitad. Pero el tiempo no abunda y no podré rehacer la sesión fotográfica, quizás más adelante incluya alguna foto con todos ellos (aunque no apostaría mucho por ello...). A su sable láser y su túnica hay que añadir la moneda conmemorativa de la 30th Anniversary Collection y un trozo de plástico azul que se puede incorporar a la hoja del sable y que intenta reproducir los rayos que lanza Palpatine en la lucha entre ambos del Episodio III, y que supone la mayor pista que tenemos para suponer que se trata de una figura basada en el personaje en esa entrega de la saga.

Es posible que haya mejores figuras basadas en Windu como la incluida en The Vintage Collection (VC35, 2011) o en la recientísima The Black Series (#19, 2013) o más divertidas (las de las Clone Wars) pero por ahora con ésta me basta. De hecho, seguramente sea la definitiva en mi colección ya que he parado casi por completo la adquisición de figuras basadas en los Episodios I, II y III, aunque Hasbro ha revitalizado un poco su colección de figuras de 3,75" estos últimos meses con inclusión de personajes de toda la saga galáctica.
David

ABOMINATION (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures. Series 5, Wave 23, Nº019, 2013.

No hace mucho elogiaba el molde utilizado para Rhino, un cuerpo muy apropiado para reutilizar con unas pocas modificaciones para otros tipos más o menos monstruosos del Universo Marvel. Y así fue, y es que si se trata de reutilizar y reciclar partes ya existentes, en Hasbro no se cortan. Y en la siguiente oleada de figuras de este 2013 encontramos ese mismo cuerpo en la abominable Abomination!

Un personaje que data nada menos que de 1967, creado expresamente para enfrentarse a un tipo de similares poderes y similar origen de los mismos gracias a la radiación gamma como es Hulk, y que ha sido eficientemente trasladado a figura de acción y viene a engrosar las filas de supervillanos Marvel siempre necesitadas de tipos con superfuerza para enfrentarse a los buenos. ¿Y qué mejor molde para la Abominación que el poderoso cuerpo de Rhino?

Basta un par de cambios en la figura y ya tenemos a un nuevo personaje. En el caso de Abomination, las partes nuevas son los pies y la cabeza. Los pies son más grandes que los de Rhino y constan de dos enormes dedos. La cabeza evidentemente tenía que ser de nueva creación y en Hasbro hicieron un buen trabajo. Su aspecto reptiloide está perfectamente conseguido, con sus dos grandes orejas, ojos verdes y barbilla, todos ellos elementos muy similares a los de la raza skrull. Su boca destaca en su monstruoso rostro, apretando los dientes en un gesto de rabia y de amenaza. Como Rhino, no incluye accesorios y sus manos, destinadas a dar mamporros, están cerradas en sendos puños. 

Lo que realmente destaca en la figura en el estupendo trabajo de pintura que se le ha aplicado para dotarle de una verdosa piel generada por la radiación gamma. Tres son los tonos de verde hábilmente empleados a lo largo del cuerpo, generando volúmenes y zonas más luminosas y otras más ensombrecidas. 
No tengo en tanta estima a la Abominación como a Rhino, aunque han sido aliados ocasionales. Tal vez porque no soy el mayor de los fans de La Masa, y con sus villanos más usuales me pasa lo mismo, aunque Abomination ha tenido que vérselas con otros héroes de Marvel, y pese a que es una espléndida figura me gusta y divierte más el aspecto de Rhino. 

Pero sin duda Abomination es uno de los pesos pesados de los villanos de La Casa de las Ideas, y merecía esta figura. Por cierto, en Hasbro no perdieron la oportunidad de utilizar este molde por... ¡tercera vez! Se trata de A-Bomb, un personaje que no conocía hasta que busqué información para saber quién demonios era, resultando ser nada menos que Rick Jones... y es que, ¿cuántas transformaciones y poderes variados ha tenido Jones a lo largo de tantas décadas? En este caso se trata de un tipo monstruoso de piel azul con otra cabeza y antebrazos. Y mucho más caro, ya que se trata de la variante de Abomination y sus ejemplares son más escasos. Toda una pesadilla para coleccionistas, aunque creo que voy a pasar de A-Bomb, no tengo un gran interés en el personaje ni en pagar pequeñas fortunas por los sucios trucos de Hasbro...
David

SAND PEOPLE (STAR WARS: THE SAGA COLLECTION)

Vintage Figures, 2006.

Uno de los primeros alienígenas de aspecto no humano que vimos en la saga de La Guerra de las Galaxias (tras los Jawas) fueron los Sand People, aunque cualquiera sabe qué aspecto tiene su rostro bajo esa tétrica máscara (bueno, creo que en algún momento del Universo Expandido se ha tratado el tema, pero desconozco el resultado y prefiero seguir conociendo a esta raza con su pinta clásica).

Estos moradores de las arenas, luego conocidos como Tusken Raiders, recibieron en la línea vintage de la Saga Collection una muy buena figura que los reintroducía en la línea de figuras de Star Wars con todos los honores tras su aparición en los 90 en la colección Power Of The Force 2 con una buena figura, de aceptable aspecto pero limitada en articulación. Y bien que lo merecían ya que su importancia en la saga es grande, y quién no ha pasado algo de inquietud ante su ataque a Luke Skywalker en las solitarias arenas de Tatooine!

El aspecto de los Sand People es una acertada mezcla de elementos imaginarios y otros terrestres, similares a pobladores de desiertos que cubren sus cuerpos con elaboradas y abundantes telas. Y la figura lo traslada muy bien al plástico combinando ese material con tejidos mal cortados y de color marrón que le dan aún más apariencia de abandono, suciedad e intención de camuflarse con las arenas del desierto. 

En concreto encontramos tejidos en el faldón de la figura y en el manto, algo voluminoso, y es que si hubiese sido más entallado se crearía un conjunto más armonioso y natural. Debajo del manto encontramos una vestimenta esculpida con multitud de dobleces y estupendos detalles esculpidos como son las botas a base de vendas de tela, el cinturón provisto de pequeños bolsillos, la doble bandolera y el aparato bajo su barbilla que intuyo tiene una función relacionada con la respiración.

Su cabeza está también a ese alto nivel, pero con el pequeño inconveniente de que es demasiado redonda; si fuese más alargada su aspecto sería mejor y más adecuado al Episodio IV. En él encontramos todos los detalles que provocan tanta inquietud de la especie de los Sand People: sus lentes protectoras circulares, esa boca tan amenazadora acompañada del sistema de respiración, los "pinchos" en la cabeza y toda ella cubierta de vendajes.

Su articulación es la que esperamos de esta línea de figuras verdaderamente moderna, catorce puntos, pero con un gran, e inesperado, inconveniente: la articulación de los codos es "de corte", no "de bola". Al manipular a mi Tusken para colocarlo en poses de acción, y luchando también con su manto, a menudo caen los antebrazos separados del resto del cuerpo. Es una decisión por parte de Hasbro que limita a la figura y le impide alcanzar cotas más altas.

En cuanto a accesorios no nos podemos quejar ya que acompañando a su hábito extraible el Sand People incluye su característico bastón gaderffi, una de esas armas icónicas de la saga galáctica y que hace imprescindible disponer a la figura manteniendo dicho bastón en alto con las dos manos mientras lanza su rugido, y un maravilloso rifle de tirador, enorme, de aspecto clásico, con multitud de detalles esculpidos y deliciosamente pintado en marrón y gris. Esta distinguida arma de un pueblo tan salvaje es uno de los puntos álgidos de esta figura de acción.
Para fans de A New Hope este personaje y esta figura son imprescindibles, aunque les faltan un par de mejoras para conseguir su versión definitiva. ¡Unos brazos articulados y resistentes como es debido les harían aún más temibles guerreros!
David

RHINO (MARVEL UNIVERSE)

Basic Figures. Series 5, Wave 22, Nº003. 2013.

Adoro esta figura. Me vuelve loco. Por el personaje de cómic en si mismo y por la excepcional traslación al plástico hecha por Hasbro. Y es que Rhino siempre ha sido un maloso de apariencia tan increíble como extremadamente fácil de derrotar... ¡vaya chapucero de supervillano pero qué fantástico aspecto tiene!

En Hasbro no se volvieron locos con esta figura y a diferencia de las recientes y superaticuladas figuras masculinas del Marvel Universe este Rhino dispone de unos humildes catorce puntos de articulación, más que suficientes para lo que necesitamos de él. ¡Y lo que necesitamos es que sea una expresión de poder y fuerza desatada!

Y desde la punta del cuerno en su cabeza hasta sus pies Rhino desprende sensación de poder, furia, fuerza y mala uva. Cubierto casi al completo por su armadura fusionada a su cuerpo, del tipo bajo el disfraz de Rhino sólo podemos ver su rostro que destila un carácter no muy amigable: ojos inyectados en sangre, gesto de furia y, ¡dientes apretados dispuesto a embestir contra su rival!

La armadura está fantásticamente conseguida y nos trae al Rhino más clásico. Pintada en dos tonos de gris y muy voluminosa, de enorme musculatura, la superficie de la misma reproduce la gruesa piel rugosa y llena de marcas de un rinoceronte. En su cabeza, como no, encontramos los dos cuernos propios del animal.

Rhino no incluye accesorios, ni siquiera las figuras de esta serie traen ya esas pequeñas reproducciones de portadas, los comic shots, así que la figura se nos presenta con los dos puños cerrados, muy apropiados para la actitud combativa de Rhino.
El conjunto del poderoso cuello y trapecio junto a la cabeza están dispuestos de tal forma que se puede disponer a la figura fácilmente en la posición de embestida, el ataque favorito del personaje. Sus pies son grandes y animalescos, con tres grandes pezuñas como las del rinoceronte original. Esos pies ayudan a una estabilidad ya de por si perfecta gracias al considerable peso de la figura de acción.

He desplazado con gran gusto a varios personajes de mi estante dedicado al Marvel Universe para otorgarle un sitio de honor a Rhino. Es un villano temible pero entrañable que ha recibido en los últimos estertores de la colección del Marvel Universe la figura de acción que merecía. Y el molde utilizado es tan bueno que Hasbro lo ha reutilizado poco después con satisfactorios resultados en otro supervillano, ¡pero eso es otra historia que conoceremos dentro de poco!
David

LUKE SKYWALKER (BESPIN FATIGUES) (STAR WARS: THE VINTAGE COLLECTION)

Basic Figures, Nº VC04, 2010.

Al poco de comenzar la Vintage Collection de Hasbro los coleccionistas recibieron una figura excepcional, este Luke Skywalker (Bespin Fatigues), tan excepcional a nivel técnico y decorativo que, claro, las expectativas hacia esa colección se dispararon, y en muchos momentos de la misma casi se alcanzó ese nivel aunque en otros muchos se quedó a un tibio término medio.

Y es que este Luke presentaba nada menos que 16 puntos de articulación, todos ellos menos en las muñecas "de bola" (incluso la cintura y doble en las caderas) con lo que el rango de movimientos y el dinamismo es enorme apoyado por su buena estabilidad. La flexibilidad alcanzada gracias a esa inédita articulación en las caderas no tenía precedentes, y el diseño de la figura es tan bueno que su articulación queda camuflada en gran medida por el uniforme de Luke.

Su aspecto es impresionante también. Su rostro presenta un enorme parecido con Mark Hamill y el corte de pelo está espléndidamente esculpido y pintado en un par de tonos de marrón. Su piel no es ni muy pálida ni muy oscura y los ojos azules destacan a primera vista en su cara. Hoyuelos en las mejillas, nariz y boca también recuerdan enormemente al joven Skywalker.

Su atuendo corresponde al que lucía cuando abandonaba Dagobah en su X-Wing y, claro, cuando llega a Bespin y se enfrenta a Darth Vader. Su arrugado mono con bolsillos en pecho, mangas y muslos está maravillosamente pintado en marrón muy claro y sobre él gran cantidad de gris que evidencia su suciedad y muchas marcas de uso debido a sus andanzas en Dagobah. 

Aún viste las botas del uniforme de Hoth, y completa su vestimenta un cinturón deliciosamente esculpido en marrón oscuro con hebilla y tachuelas metálicas, una cartuchera donde su pistola láser encaja de fábula al otro lado una arandela donde podemos encajar la empuñadura de su sable láser, colgando de dicho cinturón de forma realista y apropiada cuando no queremos disponer a Luke empuñando el sable láser.

Como habréis podido deducir del anterior párrafo, tres son los accesorios de Skywalker: su sable láser, la empuñadura del mismo y su bláster, tan importante en las escenas donde se enfrenta a los stormtroopers en Cloud City. Ambas manos de Luke están perfectamente diseñadas para sostener sus armas así que en otro aspecto en el que la figura alcanza el 10.

Para coleccionistas de figuras en su blíster la Vintage Collection presenta el aliciente de su homenaje a los años de Kenner, y Luke Skywalker en su envoltorio original es una figura aún más espectacular. Seguro que no ha satisfecho a todos los coleccionistas, y seguro que tiene más de un fallo que se le pueda achacar, pero a mi me sigue pareciendo una figura de acción estelar, y ocupa un lugar de privilegio en mis estantes de El Imperio Contraataca!
David